A artista Júlia Dalcastagné fala sobre sua primeira exposição individual em São Paulo, Poison Eye: Fragmentos de um Universo Pessoal. Natural de Florianópolis e formada em Artes Visuais pela UDESC, a artista compartilha sua relação com os quadrinhos, a pintura, a arte digital e a escultura, além de comentar as referências visuais que acompanham sua produção e os desafios desta nova etapa de sua trajetória.

Inspirado em Nietzsche e Deleuze, este ensaio reflete sobre a arte como força vital e potência de criação. A obra deixa de representar e passa a gerar pensamento. Criar é afirmar a vida, transformar o caos em forma e o pensamento em energia. A arte se torna o espaço onde existir é resistir.

Este ensaio reflete sobre a arte a partir do pensamento de Aristóteles, entendendo o gesto criador como elaboração, consciência e ato ético. Ao abordar mímesis, forma e catarse, o texto discute como a arte organiza o caos, educa o olhar e produz transformação interior. Em diálogo com a arte contemporânea, analisa a ética do olhar como responsabilidade compartilhada entre artista e espectador, afirmando a arte como espaço de conhecimento, equilíbrio e construção de sentido no

Inspirado por reflexões de Kandinsky, Leonardo da Vinci e Paul Klee, este ensaio aborda o momento em que nasce uma ideia artística. Entre observação, memória, leitura e experiência, a criação começa muito antes da obra ganhar forma. Uma reflexão sobre o processo criativo, a formação do olhar e o papel da filosofia da arte na compreensão da origem da imagem e do pensamento artístico. SEO Meta (até 160 caracteres)

Neste ensaio, Platão é revisitado a partir de uma questão que permanece atual: como compreendemos o mundo. Entre filosofia, arte e conhecimento, o texto discute a diferença entre informação e reflexão, a construção do pensamento e o papel da criação artística na ampliação da experiência humana. Uma leitura sobre a busca pelo conhecimento, a formação do olhar crítico e a permanência das ideias platônicas no presente.

O erro é um elemento fundamental na história da arte moderna e contemporânea. De Monet e Cézanne a Pollock e John Cage, muitos artistas transformaram desvios, acidentes e imprevistos em parte de seus processos criativos. Este ensaio analisa como o erro deixou de ser visto como falha para tornar-se uma ferramenta de investigação, experimentação e descoberta.