A inteligência artificial recoloca em pauta uma questão antiga da arte, a autoria. Entre Walter Benjamin e Michel Foucault, o texto analisa como a produção por IA desloca a ideia de originalidade, intenção e assinatura. Em um cenário onde imagens podem ser geradas sem origem definida, o valor da obra retorna à decisão consciente do artista, à construção de linguagem e à singularidade do gesto.

A SP-Arte 2026 confirma o crescimento do mercado de arte brasileiro, com aumento do ticket médio, vendas em dólar e forte presença de galerias consolidadas. O evento revela um colecionador mais exigente, atento à trajetória dos artistas e à consistência das obras. Mais do que números, a feira evidencia como o mercado opera, quais linguagens estão sendo valorizadas e o que define uma carreira sólida no circuito contemporâneo.

Reflexão sobre o sertão como identidade cultural e força criativa. O texto discute como a região nordestina foi historicamente reduzida a estereótipos de escassez e sofrimento, ignorando sua riqueza simbólica, artística e humana. Ao abordar pertencimento, resistência e produção cultural, propõe uma nova leitura do sertão como espaço de potência, invenção e construção de identidade no cenário contemporâneo brasileiro.

O Manifesto do Artista Erudito apresenta a arte como resultado de estudo, pesquisa, filosofia e construção de linguagem ao longo do tempo. O texto discute a diferença entre obra decorativa e obra erudita, o papel do artista como pensador e pesquisador e a importância do repertório intelectual para a construção de uma trajetória sólida no mercado de arte. Um posicionamento sobre legado, método, identidade artística e o valor da erudição na arte contemporânea.

O renascimento da fotografia analógica revela uma mudança no modo como produzimos e consumimos imagens na era digital. Entre filmes fotográficos, câmeras analógicas, processos de revelação e fotografia em preto e branco, o artigo investiga por que o analógico voltou a ocupar espaço na arte contemporânea, na moda e na cultura visual. Uma reflexão sobre tempo, matéria, imperfeição e a recuperação de uma experiência fotográfica mais lenta e física.

Texto crítico de Lenny Hipólito reflete sobre a influência de Claude Monet na pintura contemporânea e analisa como a luz, a cor e a matéria pictórica se transformam em linguagem artística. Inspirada pelo impressionismo, a artista desenvolve uma pesquisa autoral baseada no pontilhismo e na densidade cromática, criando superfícies tridimensionais onde a tinta se torna volume e a luz estrutura a composição. O ensaio estabelece um diálogo entre tradição e criação contemporânea na