A pintura abstrata desafia nossa necessidade de reconhecer figuras e encontrar significados nas imagens. Nesta edição de Recortes Contemporâneos, Marisa Melo examina a relação entre abstração, percepção e interpretação, a partir de referências como Wassily Kandinsky, Hilma af Klint, Piet Mondrian, René Magritte e Ernst Gombrich. Uma reflexão sobre a autonomia da pintura e o tempo dedicado à observação da arte na cultura visual contemporânea.

Andrea Mariano compartilha sua experiência na construção de uma carreira artística, desde as dúvidas sobre o talento e o desconhecimento do mercado de arte até as mudanças que transformaram sua trajetória profissional. Em um relato pessoal, a artista aborda a importância do acompanhamento curatorial, do investimento em formação, das escolhas que precisou fazer e dos desafios enfrentados para alcançar o mercado internacional com sua produção artística.

Marisa Melo entrevista a artista visual Ana Márcia Nery sobre sua trajetória, as referências culturais e o processo criativo. Nascida em Salvador, a artista construiu uma relação com as artes desde a infância, passando pela literatura, teatro, cerâmica e pintura em porcelana. Atualmente, dedica-se à pintura figurativa e abstrata, explorando cores intensas, texturas e composições. Na conversa, compartilha experiências, influências e reflexões sobre a liberdade de criação.

No sertão da Paraíba, Ananias era um agricultor conhecido por suas manias, risadas inesperadas e histórias que despertavam a curiosidade dos moradores. Entre seus hábitos mais intrigantes estava a habilidade de retirar favos de mel diretamente das colmeias sem sofrer ataques das abelhas. Um relato bem-humorado sobre a vida no campo, os costumes do sertão e um personagem que se transformou em lenda, preservando episódios da memória popular nordestina.

Lenny Hipólito reflete sobre autonomia artística, propósito e disciplina na construção de uma carreira em arte. A partir das ideias de Napoleon Hill, a artista e escritora aborda a confiança nas próprias escolhas, o estudo, a pesquisa e o compromisso diário com a criação. O artigo discute a responsabilidade do artista por sua trajetória, sua relação com o mercado de arte e o enfrentamento do medo da crítica, destacando a importância de desenvolver uma linguagem própria e defi

Iolanda Delpupo investiga a menstruação na arte contemporânea por meio de pinturas que relacionam ciclo menstrual, fertilidade, nascimento e infância. Brasileira radicada na Itália, a artista incorpora flores, árvores, gestantes, crianças e o próprio sangue menstrual às obras, construindo uma iconografia que amplia a representação da experiência feminina e aborda um tema historicamente pouco explorado nas artes visuais.