O Manifesto do Artista Erudito apresenta a arte como resultado de estudo, pesquisa, filosofia e construção de linguagem ao longo do tempo. O texto discute a diferença entre obra decorativa e obra erudita, o papel do artista como pensador e pesquisador e a importância do repertório intelectual para a construção de uma trajetória sólida no mercado de arte. Um posicionamento sobre legado, método, identidade artística e o valor da erudição na arte contemporânea.

O que a obra não mostra também comunica. Este artigo analisa o silêncio como linguagem visual e a filosofia do não dito na arte, a partir de Merleau-Ponty e da história da pintura. De Velázquez a Rothko, a arte moderna e contemporânea passa a trabalhar com omissão, vazio, corte e redução como decisões formais. O texto discute como a obra deixa de ser apenas representação e passa a ser experiência, mostrando que muitas vezes o que mais marca uma obra é justamente aquilo que el

Artigo crítico sobre a obra de Lenny Hipólito no projeto Habitar Arte, analisando como suas pinturas em óleo sobre tela, construídas a partir do pontilhismo, organizam o espaço doméstico e dialogam com arquitetura, cotidiano e percepção visual. O texto aborda a relação entre arte, casa e experiência contemporânea, destacando a pesquisa da artista no abstrato geométrico e figurativo, sob a curadoria de Marisa Melo.

Em um mundo marcado pela reprodução, pela automação e pela produção em grande escala, o valor do feito à mão volta a ganhar centralidade na arte contemporânea. A partir do pensamento de Walter Benjamin, este texto analisa como o artesanal deixa de ser nostalgia e passa a ser critério crítico, revelando decisão, tempo e elaboração real. O gesto manual, o detalhe e o processo tornam-se elementos estruturais que resistem à padronização e reafirmam o valor da experiência no merca

Neste artigo, Marisa Melo analisa o impacto econômico da cultura no Brasil, que representa até 2,8% do PIB, e discute os desafios da informalidade no setor artístico. A partir de sua experiência como curadora e galerista, reflete sobre mercado, profissionalização, precificação e construção de trajetória, mostrando como artistas podem transformar produção consistente em carreira estruturada.

Este artigo analisa a importância de o artista compreender a arte contemporânea como estrutura de pensamento e leitura, especialmente no campo da pintura. A partir do marco histórico dos anos 1960, o texto discute como a pintura passou a ser avaliada por coerência de linguagem, continuidade e posicionamento no circuito de arte. Um conteúdo direcionado a artistas que desejam aprofundar sua prática e entender o funcionamento do sistema contemporâneo.

Neste ensaio da coluna Recortes Contemporâneos, Marisa Melo propõe uma leitura crítica da visão de Arthur Schopenhauer sobre o amor, confrontando a ideia de que o sentimento seria apenas uma ilusão biológica. O texto discute amor, escolha, responsabilidade emocional e maturidade afetiva, deslocando o debate da falha das relações para o modo como o amor é sustentado no tempo, sem romantização ou promessas fáceis.

Neste artigo, Marisa Melo analisa os valores econômicos e o desempenho dos leilões no mercado de arte contemporânea, discutindo oscilações, ajustes estruturais e indicadores reais de valor. O texto aborda a relação entre mercado secundário, consistência de trajetória, comportamento de colecionadores e leitura qualificada dos números, deslocando o foco de recordes pontuais para a análise de recorrência, estabilidade e construção de valor no longo prazo.

Certificação e due diligence de obras discute a importância da validação técnica, documental e histórica no mercado de arte contemporânea. A partir de uma abordagem clara e crítica, o texto analisa como a certificação adequada e os processos de due diligence contribuem para a segurança jurídica, a valorização das obras e a construção de trajetórias artísticas consistentes. Um conteúdo voltado a artistas, colecionadores, galerias e profissionais que atuam com responsabilidade

Neste artigo, Marisa Melo analisa o crescimento da arte acessível no mercado de arte contemporânea, discutindo a relação entre preço, qualidade, trajetória e consistência. O texto aborda a formação de novos colecionadores, a responsabilidade de artistas e galerias na precificação e a importância de métodos claros para ampliar o acesso sem comprometer a linguagem. Uma reflexão crítica sobre mercado, valor e construção de percurso.