Iolanda Delpupo investiga a menstruação na arte contemporânea por meio de pinturas que relacionam ciclo menstrual, fertilidade, nascimento e infância. Brasileira radicada na Itália, a artista incorpora flores, árvores, gestantes, crianças e o próprio sangue menstrual às obras, construindo uma iconografia que amplia a representação da experiência feminina e aborda um tema historicamente pouco explorado nas artes visuais.

A produção têxtil de Frida Bell reúne geometria, cor e matéria em tapeçarias desenvolvidas ao longo de mais de uma década. Neste ensaio crítico, Marisa Melo analisa as relações entre formas geométricas, intensidade cromática e diferentes tratamentos do fio, situando a pesquisa da artista no contexto da crescente valorização da arte têxtil contemporânea.

A exposição Miró: Mestre das Formas, no MAB FAAP, em São Paulo, apresenta 140 obras de Joan Miró e propõe um reencontro com um dos grandes nomes da arte moderna. A mostra abre espaço para uma reflexão sobre a permanência do modernismo europeu na programação cultural brasileira, a formação do repertório artístico do público e os caminhos que aproximam a história da arte das questões e linguagens encontradas na produção contemporânea.

A representação de um artista por uma galeria envolve muito mais do que vendas e participação em exposições. A partir de trinta anos de experiência no mercado de arte, Marisa Melo analisa o trabalho diário por trás da construção de uma carreira, os critérios para escolher artistas, a importância do posicionamento no mercado e os riscos da busca por resultados imediatos. Uma reflexão sobre o que artistas e galerias precisam considerar antes de iniciar uma relação profissional.

Quem decide o que é arte? A partir da SP-Arte Rotas 2026, a curadora Marisa Melo analisa como artistas, galerias, curadores, instituições, críticos e colecionadores participam da construção de reconhecimento na arte contemporânea. O artigo discute Marcel Duchamp, formação do olhar, repertório, legitimação, mercado de arte e os critérios necessários para avaliar uma obra além da preferência pessoal.

Dovunque Al Mondo, obra de Júlia Dalcastagné apresentada na exposição individual Estranhas Familiaridades, na UP Time Art Gallery, investiga identidade, relações familiares e as expectativas criadas pela semelhança entre pessoas de uma mesma família. Neste ensaio crítico, Marisa Melo analisa o corpo com duas cabeças, os grandes olhos característicos da artista e a estranheza que define sua pesquisa pictórica contemporânea.

A série de ipês de Júlia d’Paula amplia uma pesquisa iniciada ainda nos primeiros anos de sua trajetória. A partir do realismo, a jovem artista tocantinense investiga a estrutura das árvores, as variações cromáticas das florações, luz, volume e composição. O artigo analisa como o retorno ao ipê pode contribuir para o desenvolvimento de uma linguagem pictórica própria e para a continuidade de sua pesquisa sobre a natureza brasileira.

Como definir o valor de uma obra de arte sem comprometer o posicionamento do artista? Lenny Hipólito aborda precificação, trajetória, pesquisa, autoridade e percepção de valor no mercado de arte, analisando como escolhas comerciais, comunicação e posicionamento profissional interferem na forma como a produção artística é apresentada, percebida e adquirida por colecionadores e investidores.

Colecionadores de arte estão visitando mais ateliês de artistas, mesmo com o crescimento das redes sociais e das negociações digitais. A experiência presencial permite conhecer obras, estudos e pesquisas, observar materiais, escala e processos de criação, além de compreender melhor o desenvolvimento de uma trajetória artística. Dados da Art Basel e UBS mostram o crescimento dessas visitas e ajudam a entender o comportamento do colecionador no mercado de arte contemporânea.

Neste artigo, Andrea Mariano reflete sobre a coragem de permanecer fiel à própria identidade e às próprias convicções, mesmo diante das críticas e das expectativas externas. A autora aborda os desafios enfrentados por quem escolhe criar, defende a importância do discernimento diante das opiniões e destaca o papel da orientação qualificada na preservação da identidade artística e na construção de uma trajetória consistente.

Lenny Hipólito apresenta a mostra Inventário e Vestígio no Modernos Eternos BH 2026, evento que reúne arquitetura, design e arte contemporânea na centenária Escola Estadual Pedro II, em Belo Horizonte. Com curadoria de Marisa Melo, a mostra reúne pinturas em óleo sobre tela desenvolvidas por meio do pontilhismo para investigar a memória sensorial, propondo uma reflexão sobre os registros que visão, tato, olfato, audição e paladar acumulam ao longo da vida.

As histórias de família desempenham um papel fundamental na construção da identidade individual e coletiva. Por meio da oralidade, lembranças, experiências e valores atravessam gerações, preservando memórias que ajudam a compreender origens, trajetórias e pertencimentos. Este artigo reflete sobre a importância da transmissão de histórias familiares, o papel da escuta na formação da memória e a escrita como instrumento de preservação de legados afetivos e culturais.

Quando recusar uma exposição é uma decisão tão importante quanto aceitar uma oportunidade. Artistas visuais precisam avaliar tempo disponível, orçamento, contrato, coerência curatorial, público e possíveis desdobramentos antes de assumir um compromisso expositivo. Uma escolha estratégica protege o portfólio, fortalece a reputação profissional e contribui para a construção de uma carreira no mercado de arte. Entenda quais critérios considerar para decidir quando dizer não e pr

A cultura representa entre 2,5% e 2,8% do PIB brasileiro, segundo o Observatório Itaú Cultural. Apesar disso, milhares de artistas ainda acreditam que não é possível viver de arte. O problema não está na falta de demanda, mas na ausência de estrutura, planejamento e estratégia de inserção.

Magdalena Abakanowicz e Sheila Hicks estão entre os nomes mais importantes da arte têxtil contemporânea. Nascidas em contextos históricos distintos, transformaram fibras, tecidos e tramas em linguagens capazes de ocupar o espaço, dialogar com a arquitetura e ampliar os limites da escultura. Este artigo analisa suas trajetórias, principais obras e a influência exercida sobre a valorização da arte têxtil em museus, bienais e exposições internacionais.

O que uma forma comunica quando deixa de representar algo reconhecível? Este ensaio investiga o papel da forma na escultura contemporânea e analisa como volumes, superfícies, vazios e relações espaciais continuam produzindo respostas no observador. Em um cenário marcado pela circulação acelerada de imagens, a escultura mantém uma experiência baseada no tempo, no deslocamento do corpo e na percepção do espaço.

O Nordeste brasileiro produz cultura, gastronomia, música, arte e literatura reconhecidas dentro e fora do país. Da xilogravura ao maracatu, da feira popular à arte contemporânea, a região preserva técnicas, saberes e modos de vida construídos ao longo de gerações. O texto analisa como o sertão, a memória coletiva, o trabalho artesanal e a produção cultural nordestina formam uma identidade sólida, ativa e ligada à história do Brasil.

Texto crítico sobre a pintura de Maya Veronese, artista jovem já reconhecida por exposições e premiações. A obra apresenta uma paisagem construída por pinceladas abertas, cor intensa e matéria aparente, em diálogo com referências do impressionismo e da pintura de Claude Monet. Realizada após sua participação no Art Battle em Sydney, a tela revela uma relação direta com a construção da imagem, com destaque para o uso da cor, da luz e da movimentação da tinta sobre a superfície

A inteligência artificial recoloca em pauta uma questão antiga da arte, a autoria. Entre Walter Benjamin e Michel Foucault, o texto analisa como a produção por IA desloca a ideia de originalidade, intenção e assinatura. Em um cenário onde imagens podem ser geradas sem origem definida, o valor da obra retorna à decisão consciente do artista, à construção de linguagem e à singularidade do gesto.

A SP-Arte 2026 confirma o crescimento do mercado de arte brasileiro, com aumento do ticket médio, vendas em dólar e forte presença de galerias consolidadas. O evento revela um colecionador mais exigente, atento à trajetória dos artistas e à consistência das obras. Mais do que números, a feira evidencia como o mercado opera, quais linguagens estão sendo valorizadas e o que define uma carreira sólida no circuito contemporâneo.