Ildeu Borges, artista nascido em Brasília em 1971, desenvolve uma produção dedicada à pintura figurativa, à paisagem e à vida contemporânea. Sua trajetória reúne referências da arquitetura modernista, da arte cinética e da tradição pictórica. Por meio da luz, da cor e das relações entre figuras e ambientes, suas obras apresentam cenas urbanas, hábitos cotidianos e paisagens naturais. Neste artigo, a curadora Marisa Melo analisa sua trajetória e as escolhas que caracterizam su

A anatomia do olhar apresenta a pesquisa artística de Cirlete Knupp, cuja pintura explora a natureza, as estruturas vegetais, a matéria e a cor. Entre figuração e abstração, suas obras investigam paisagens, troncos e superfícies orgânicas. O artigo de Marisa Melo aborda as séries Natureza Estrutural e Ciclos e Transformações, os retratos criados para a exposição 1,000 Faces, em Houston, e o primeiro livro da artista, publicado pelo Selo Celeste e apresentado na SP-Arte 2026.

A arte contemporânea incorporou a dúvida e a investigação à construção das obras, ampliando as possibilidades de interpretação. Desde Marcel Duchamp e sua obra Fonte, de 1917, artistas questionam os critérios que definem o que é arte, o papel do observador e as relações entre linguagem, conhecimento e criação. Neste artigo, a curadora Marisa Melo examina como instalações, performances e obras conceituais transformaram a pergunta em parte da experiência artística.

Andrea Mariano compartilha sua experiência na construção de uma carreira artística, desde as dúvidas sobre o talento e o desconhecimento do mercado de arte até as mudanças que transformaram sua trajetória profissional. Em um relato pessoal, a artista aborda a importância do acompanhamento curatorial, do investimento em formação, das escolhas que precisou fazer e dos desafios enfrentados para alcançar o mercado internacional com sua produção artística.

Lenny Hipólito reflete sobre autonomia artística, propósito e disciplina na construção de uma carreira em arte. A partir das ideias de Napoleon Hill, a artista e escritora aborda a confiança nas próprias escolhas, o estudo, a pesquisa e o compromisso diário com a criação. O artigo discute a responsabilidade do artista por sua trajetória, sua relação com o mercado de arte e o enfrentamento do medo da crítica, destacando a importância de desenvolver uma linguagem própria e defi

Iolanda Delpupo investiga a menstruação na arte contemporânea por meio de pinturas que relacionam ciclo menstrual, fertilidade, nascimento e infância. Brasileira radicada na Itália, a artista incorpora flores, árvores, gestantes, crianças e o próprio sangue menstrual às obras, construindo uma iconografia que amplia a representação da experiência feminina e aborda um tema historicamente pouco explorado nas artes visuais.

Ana Marcia Nery desenvolve uma pintura caracterizada pela intensidade cromática e pelo interesse por paisagens, elementos vegetais e composições abstratas. Nascida em Salvador, na Bahia, a artista traz para as telas experiências anteriores com cerâmica e pintura em porcelana. Neste artigo, a curadora Marisa Melo analisa sua produção artística, a construção das imagens e as relações entre cor, matéria e composição.

A produção têxtil de Frida Bell reúne geometria, cor e matéria em tapeçarias desenvolvidas ao longo de mais de uma década. Neste ensaio crítico, Marisa Melo analisa as relações entre formas geométricas, intensidade cromática e diferentes tratamentos do fio, situando a pesquisa da artista no contexto da crescente valorização da arte têxtil contemporânea.

A exposição Miró: Mestre das Formas, no MAB FAAP, em São Paulo, apresenta 140 obras de Joan Miró e propõe um reencontro com um dos grandes nomes da arte moderna. A mostra abre espaço para uma reflexão sobre a permanência do modernismo europeu na programação cultural brasileira, a formação do repertório artístico do público e os caminhos que aproximam a história da arte das questões e linguagens encontradas na produção contemporânea.

A representação de um artista por uma galeria envolve muito mais do que vendas e participação em exposições. A partir de trinta anos de experiência no mercado de arte, Marisa Melo analisa o trabalho diário por trás da construção de uma carreira, os critérios para escolher artistas, a importância do posicionamento no mercado e os riscos da busca por resultados imediatos. Uma reflexão sobre o que artistas e galerias precisam considerar antes de iniciar uma relação profissional.

Quem decide o que é arte? A partir da SP-Arte Rotas 2026, a curadora Marisa Melo analisa como artistas, galerias, curadores, instituições, críticos e colecionadores participam da construção de reconhecimento na arte contemporânea. O artigo discute Marcel Duchamp, formação do olhar, repertório, legitimação, mercado de arte e os critérios necessários para avaliar uma obra além da preferência pessoal.

Dovunque Al Mondo, obra de Júlia Dalcastagné apresentada na exposição individual Estranhas Familiaridades, na UP Time Art Gallery, investiga identidade, relações familiares e as expectativas criadas pela semelhança entre pessoas de uma mesma família. Neste ensaio crítico, Marisa Melo analisa o corpo com duas cabeças, os grandes olhos característicos da artista e a estranheza que define sua pesquisa pictórica contemporânea.

A série de ipês de Júlia d’Paula amplia uma pesquisa iniciada ainda nos primeiros anos de sua trajetória. A partir do realismo, a jovem artista tocantinense investiga a estrutura das árvores, as variações cromáticas das florações, luz, volume e composição. O artigo analisa como o retorno ao ipê pode contribuir para o desenvolvimento de uma linguagem pictórica própria e para a continuidade de sua pesquisa sobre a natureza brasileira.

Como definir o valor de uma obra de arte sem comprometer o posicionamento do artista? Lenny Hipólito aborda precificação, trajetória, pesquisa, autoridade e percepção de valor no mercado de arte, analisando como escolhas comerciais, comunicação e posicionamento profissional interferem na forma como a produção artística é apresentada, percebida e adquirida por colecionadores e investidores.

Colecionadores de arte estão visitando mais ateliês de artistas, mesmo com o crescimento das redes sociais e das negociações digitais. A experiência presencial permite conhecer obras, estudos e pesquisas, observar materiais, escala e processos de criação, além de compreender melhor o desenvolvimento de uma trajetória artística. Dados da Art Basel e UBS mostram o crescimento dessas visitas e ajudam a entender o comportamento do colecionador no mercado de arte contemporânea.

Neste artigo, Andrea Mariano reflete sobre a coragem de permanecer fiel à própria identidade e às próprias convicções, mesmo diante das críticas e das expectativas externas. A autora aborda os desafios enfrentados por quem escolhe criar, defende a importância do discernimento diante das opiniões e destaca o papel da orientação qualificada na preservação da identidade artística e na construção de uma trajetória consistente.

Lenny Hipólito apresenta a mostra Inventário e Vestígio no Modernos Eternos BH 2026, evento que reúne arquitetura, design e arte contemporânea na centenária Escola Estadual Pedro II, em Belo Horizonte. Com curadoria de Marisa Melo, a mostra reúne pinturas em óleo sobre tela desenvolvidas por meio do pontilhismo para investigar a memória sensorial, propondo uma reflexão sobre os registros que visão, tato, olfato, audição e paladar acumulam ao longo da vida.

As histórias de família desempenham um papel fundamental na construção da identidade individual e coletiva. Por meio da oralidade, lembranças, experiências e valores atravessam gerações, preservando memórias que ajudam a compreender origens, trajetórias e pertencimentos. Este artigo reflete sobre a importância da transmissão de histórias familiares, o papel da escuta na formação da memória e a escrita como instrumento de preservação de legados afetivos e culturais.

Quando recusar uma exposição é uma decisão tão importante quanto aceitar uma oportunidade. Artistas visuais precisam avaliar tempo disponível, orçamento, contrato, coerência curatorial, público e possíveis desdobramentos antes de assumir um compromisso expositivo. Uma escolha estratégica protege o portfólio, fortalece a reputação profissional e contribui para a construção de uma carreira no mercado de arte. Entenda quais critérios considerar para decidir quando dizer não e pr

A cultura representa entre 2,5% e 2,8% do PIB brasileiro, segundo o Observatório Itaú Cultural. Apesar disso, milhares de artistas ainda acreditam que não é possível viver de arte. O problema não está na falta de demanda, mas na ausência de estrutura, planejamento e estratégia de inserção.