Texto crítico sobre contemporaneidade e anacronismo na arte, partindo do pensamento de Giorgio Agamben e da pintura metafísica de Giorgio de Chirico. A reflexão analisa como certas obras permanecem ativas no olhar justamente por não se ajustarem completamente ao próprio tempo histórico. O ensaio aborda duração da imagem, temporalidade na pintura, repetição visual na arte contemporânea e sobrevivência das formas a partir das ideias de Georges Didi-Huberman.

A curadoria digital organiza informações produzidas ao longo de anos de trabalho e ajuda a reunir materiais que costumam permanecer dispersos entre plataformas, publicações e arquivos. Este artigo discute a relação entre o tempo da arte e a velocidade com que as imagens circulam atualmente, analisando como a organização de registros, textos críticos e projetos contribui para ampliar a compreensão de uma trajetória artística e preservar sua continuidade

A arte efêmera desafia tudo o que o mercado tradicional espera de uma obra: permanência, objeto, posse. Instalações desmontadas, performances únicas, trabalhos feitos de materiais que se dissolvem. O que fica quando a obra desaparece? Neste artigo, Marisa Melo analisa como artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Felix Gonzalez-Torres construíram legados sem depender do objeto permanente, e o que isso significa para colecionadores e artistas hoje.

A inteligência artificial recoloca em pauta uma questão antiga da arte, a autoria. Entre Walter Benjamin e Michel Foucault, o texto analisa como a produção por IA desloca a ideia de originalidade, intenção e assinatura. Em um cenário onde imagens podem ser geradas sem origem definida, o valor da obra retorna à decisão consciente do artista, à construção de linguagem e à singularidade do gesto.

A SP-Arte 2026 confirma o crescimento do mercado de arte brasileiro, com aumento do ticket médio, vendas em dólar e forte presença de galerias consolidadas. O evento revela um colecionador mais exigente, atento à trajetória dos artistas e à consistência das obras. Mais do que números, a feira evidencia como o mercado opera, quais linguagens estão sendo valorizadas e o que define uma carreira sólida no circuito contemporâneo.

O Manifesto do Artista Erudito apresenta a arte como resultado de estudo, pesquisa, filosofia e construção de linguagem ao longo do tempo. O texto discute a diferença entre obra decorativa e obra erudita, o papel do artista como pensador e pesquisador e a importância do repertório intelectual para a construção de uma trajetória sólida no mercado de arte. Um posicionamento sobre legado, método, identidade artística e o valor da erudição na arte contemporânea.

A certificação e a due diligence desempenham papel fundamental no mercado de arte contemporâneo. Certificados de autenticidade, proveniência, histórico expositivo e documentação permitem verificar autoria, propriedade e trajetória das obras. Este artigo analisa como esses instrumentos contribuem para reduzir riscos, aumentar a transparência das negociações e fortalecer a circulação de obras em coleções, galerias, instituições e no mercado internacional.

O que o olhar ainda pode ver, reflexão sobre o poder da atenção e o papel do olhar na arte contemporânea. Entre filosofia e criação, o ensaio investiga como o ver se torna forma de pensar, explorando o intervalo entre observação e compreensão. Um texto que aproxima a experiência estética da lucidez e do tempo, propondo um modo mais consciente de olhar o real.

Radicada em Portugal há mais de três décadas, Cristina Bernardini atua entre curadoria, gestão cultural e mercado de arte internacional. Proprietária da Dama Art Gallery e responsável pela Atlas Violeta, desenvolve projetos voltados à circulação de artistas brasileiros e lusófonos em feiras, exposições e premiações internacionais.