Alex Carrari | O Artista e sua Arte, uma Prece Inacabada

Aberta ao público, a mostra individual do artista Alex Carrari é uma realização do projeto Mecenas da Arte, idealizado por Marisa Melo, com apoio da UP Time Art Gallery em parceria com o Shopping Light, onde fica em cartaz até 02 de outubro

“Moça com vaso de flores e blusa amarela” por Alex Carrari

Sendo a arte uma forma de comunicação que transcende as barreiras da linguagem, ela carrega o propósito da conexão com a alma humana. Pensando, em proporcionar uma oportunidade do público se conectar com a essência da arte, além de mergulhar em um mundo de profundas conexões e sentimentos, a UP Time Art Gallery estreia sua nova exposição, “O artista e Sua Arte, uma Prece Inacabada! ”. Com obras do artista Alex Carrari, a mostra é uma realização do projeto Mecenas da Arte em parceria com o Shopping Light, localizado no centro da capital paulista, onde a mostra fica em cartaz de 02 de setembro até 02 de outubro. Com a curadoria de Marisa Melo, o projeto visa promover o valor cultural dos artistas talentosos, que não tem oportunidade de mostrar o seu trabalho, por meio do apoio e arrecadação de fundos, como forma de incentivo à cultura nacional.

Gratuita e aberta ao público, a exposição traz obras expressionistas que retratam personagens que passaram por dores e angústias da existência e que, de maneira poética, têm a aparência de suas almas. “Alex busca fazer com que seus personagens estejam permanentemente envolvidos em fazer-se humanos, assim como uma prece inacabada. Em seus retratos, o artista deixa explícito os sentimentos de solidão e vazio, os quais exercem o papel de agentes impulsionadores para a criação de seus trabalhos. Carrari considera a arte como vocação messiânica e entende que seu trabalho é uma forma de transcender a realidade cotidiana para alcançar um nível mais profundo de compreensão. Ele acredita que o artista está em constante transformação, assemelhando-se a uma obra inacabada, ou seja, um rascunho em processo de vir a ser...

Retrato de uma mulher Óleo sobre tela - 40X30 cm

Retrato de uma moça Óleo sobre tela - 30X24 cm

Moça com vaso de flores - Óleo sobre tela - 50X50

Cristo Óleo sobre tela - 30X30 cm

Formado em Teologia, seu trabalho carrega a densidade de quem leu as Escrituras não como doutrina, mas como espaço inesgotável. A arte paleocristã, a iconografia bizantina e a mística que atravessa o tempo são camadas que sustentam sua pintura. Sua obra nasce da fé, mas caminha pela dúvida. Há nela o peso dos questionamentos existencialistas, as sombras do expressionismo europeu, especialmente o alemão, que ecoa não como estilo, mas como pulsação. Cada figura, cada cor, carrega a tensão entre o humano e o eterno, entre o que sangra e o que permanece.

Nascido no Paraná, Alex mudou-se ainda menino para São José dos Campos, no interior de São Paulo. Foi lá, entre livros e silêncio, que a arte o encontrou. Aos oito anos já desenhava com a intensidade de quem não fazia por distração, mas por necessidade interior. Ao longo dos anos, sua pintura cresceu como cresce uma fé cultivada, sem pressa, mas com raiz.

O caminho que escolheu foi filosófico, visual, espiritual. Um percurso onde estética e pensamento se misturam, criando obras que não buscam agradar, mas provocar. Sua paleta é litúrgica. Suas figuras não explicam, convocam.

Em cada tela, Alex traduzcom cores que ressoam mais do que brilham. E, entre gesto e silêncio, revela um mundo onde a arte não é resposta, mas oração.

Alex Carrari

Para Alex, criar é um gesto sagrado, uma forma de habitar o mundo além da aparência, atravessando as camadas do comum para revelar o que pulsa por baixo da superfície. O artista, nesse processo, não é autor no sentido moderno, mas condutor, médium, operador de uma imagem que já existe antes de ser vista. Como os antigos xamãs do período paleolítico, que pintavam as entranhas das cavernas para comunicar-se com o mistério, Alex transforma o ato de pintar em rito. Cada obra é um vestígio dessa travessia, um vestígio de contato.

Esta exposição parte da ideia de que a imagem não serve apenas para ser contemplada, mas para religar mundos. Entre o espiritual e o material, entre o gesto e o silêncio, entre o que vemos e o que ainda não fomos capazes de nomear. Ao entrar nesse espaço, o espectador não é apenas um observador, é alguém que presencia algo maior, algo indivisível, algo que o chama a estar inteiro.

Ecce homo em glória Encáustica sobre madeira - 45X35,5 cm

Exposição “O artista e Sua Arte, uma Prece Inacabada!” Data: de 02 de setembro até 02 de outubro Local: Shopping Light (2º piso) - Rua Cel. Xavier de Toledo, 23 - República Curadoria: Marisa Melo Realização: Projeto Mecenas da Arte e UP Time Art Gallery Apoio: Shopping Light Entrada livre e gratuita

Serviço UP Time Art Gallery: Site Instagram Telefone: +55 (11) 99724-0909

Sobre a UP Time Art Gallery Galeria de arte itinerante que reúne artistas do Brasil e de países da Europa para disseminar o que há de melhor no cenário da arte contemporânea. Fundada por Marisa Melo, empresária no mercado de arte. A galeria alcança mais de 30 países ao redor do mundo, apresentando exposições 3D e presenciais com um time de artistas distintos.

Sobre o Shopping Light

O Shopping Light está localizado no antigo prédio da empresa de energia Light, tombado pelo Patrimônio Histórico. O edifício foi inaugurado em 1929 e, hoje, é o maior centro de compras do coração de São Paulo. Hoje, o Shopping Light possui um grande mix de lojas, dos mais diversos segmentos e outlets, como Adidas, Calvin Klein, Lacoste, Nike, Fila, Puma, Ri Happy, Tommy Hilfiger e Empório Alex. O Shopping conta também com o Complexo Priceless, que é um espaço exclusivo criado pela Mastercard que reúne restaurante, bar, café e uma vista incrível da Cidade. Além disso, há uma completa praça de alimentação com diversas opções de fast-food e buffets, próximo ao Metrô Anhangabaú e Terminal Bandeira, com total conforto para compras e lazer. O endereço do empreendimento é Rua Coronel Xavier de Toledo, 23 – centro – SP. Para acesso de carro o endereço é Rua Formosa, 157.