Reflexão curatorial e filosófica sobre referencialidade na arte contemporânea. O texto investiga como a produção artística pode emergir de vínculos internos, memórias afetivas e experiências incorporadas, sem recorrer à ilustração direta ou à narrativa linear. A análise aponta como certas obras se sustentam em tensões não resolvidas e como o gesto artístico pode tornar visível o que não se formula em discurso.

A história da arte não segue uma linha contínua. Cada movimento visual reorganiza o olhar sobre o corpo, o poder e a narrativa. Este artigo traça um percurso crítico pelos principais deslocamentos da arte ocidental, do Renascimento à contemporaneidade, abordando rupturas, excessos, revisões e ausências como parte da linguagem. Uma leitura que conecta forma e política, gesto e desejo, matéria e visão.