Os monstros da nossa própria criação
Uma leitura de A Caixa, de Mônica Ruggiero, sobre os males que produzimos e a esperança que conservamos.
A humanidade aprendeu a nomear seus males, mas continua encontrando maneiras de reproduzi-los. Reconhecemos a violência, condenamos a intolerância e acompanhamos conflitos cujas consequências conhecemos antes mesmo de seu desfecho. A dificuldade começa quando examinamos nossas concessões, os comportamentos que aceitamos por conveniência e as responsabilidades que atribuímos aos outros. Essa inquietação orienta minha leitura de A Caixa, de Mônica Ruggiero. A pintura reúne figuras atormentadas, com rostos tensos e corpos submetidos ao sofrimento. Entre elas, uma mulher de olhos fechados concentra minha atenção. Segundo a artista, ela representa a humanidade. Sua expressão não permite saber se está exausta, se procura se proteger ou se prefere ignorar o que acontece ao redor. O gesto permanece indefinido, como tantas reações humanas diante de acontecimentos que exigem um posicionamento.
A obra recupera o mito de Pandora. Na narrativa de Hesíodo, Pandora abre um grande vaso de onde escapam os males que passam a afligir a humanidade, enquanto a esperança permanece em seu interior. A origem do sofrimento é atribuída a um único gesto, embora os conflitos humanos resultem de processos muito mais complexos. Guerras são planejadas, injustiças recebem respaldo institucional e práticas violentas encontram justificativas. Hannah Arendt examinou uma manifestação extrema da responsabilidade individual ao acompanhar o julgamento de Adolf Eichmann, participante da organização das deportações de judeus durante o regime nazista. Em Eichmann em Jerusalém, sua reflexão sobre a banalidade do mal considerou a incapacidade do acusado de julgar criticamente os próprios atos. Eichmann recorria à obediência e à burocracia para justificar sua participação em crimes de enorme gravidade. A análise de Arendt nos obriga a pensar sobre o julgamento moral e a responsabilidade que permanece mesmo quando determinadas ações são autorizadas pelas instituições.
A canção Será, do grupo Legião Urbana, traz uma pergunta que dialoga com a pintura: “Nos perderemos entre monstros da nossa própria criação?”. Escrita nos anos 1980, a composição de Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá continua pertinente diante das consequências de ambições políticas, interesses econômicos e decisões coletivas. Os monstros mencionados na canção podem ser compreendidos como aquilo que produzimos e depois já não conseguimos controlar. Na pintura, as figuras sofrem consequências cujas causas desconhecemos. Seus rostos não oferecem elementos para identificar culpados ou vítimas. Essa ausência de explicações impede que confundamos o sofrimento representado com a responsabilidade por sua origem. A pergunta da canção ganha força justamente porque nem todos participam das decisões que determinam suas vidas.
A esperança permanece no recipiente de Pandora e constitui uma das ambiguidades do mito. A palavra grega elpis refere-se à expectativa diante do futuro, sem garantir um resultado favorável. Sua permanência pode ser interpretada como uma proteção reservada à humanidade ou como uma privação. Na pintura, a mulher de olhos fechados não oferece qualquer indicação sobre o futuro que espera encontrar. Mônica Ruggiero preserva essa incerteza ao reunir personagens cujas histórias desconhecemos. A esperança não elimina o sofrimento representado, tampouco assegura que os acontecimentos terão outro desfecho. Ao retornar à obra, penso na distância entre desejar dias melhores e assumir a responsabilidade pelas decisões que podem torná-los possíveis.
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