Três livros de arte imperdíveis para ler neste ano

Da Pré-história, com os primeiros artefatos de Arte Rupestre, à contemporaneidade, com as NFT’s, a arte é o espelho para o conhecimento não só da cultura, mas de toda a história da humanidade. É por meio da história que nos comunicamos e transmitimos nossas emoções, valendo-nos de cultura e valores estéticos, como beleza, harmonia e equilíbrio. Portanto, é perfeitamente natural que a história da arte esteja intimamente ligada à humanidade como um todo.

Com o propósito estético e de expressar emoções e ideias o estudo da arte compreende a abordagem das manifestações artísticas produzidas pelo homem. Esse conhecimento nos permite entender a origem do pensamento e da emoção humana, muito antes da escrita. Ele é parte essencial da nossa cultura, uma vez que somos criaturas visuais preeminentes e o uso dessa linguagem nos acompanha ao longo do tempo.

Para quem deseja saber um pouco mais sobre a temática, cursos e livros específicos são um ótimo começo, além do estudo sobre o mercado de arte e suas principais tendências. Já para quem busca ingressar profissionalmente neste universo, ter um estilo próprio, construir sua marca e saber promover o seu trabalho é fundamental para adentrar no cenário cultural.

Confira, a seguir, três títulos imperdíveis para aprender sobre arte:

1. A Arte de Ver a Arte – Susan Woodford

A escritora e autora Susan Woodford traz na obra “A Arte de Ver a Arte” as diferentes formas de entender a temática, sob uma perspectiva sucinta e acessível de como é possível compreender e apreciar as obras. Com foco na pintura, o livro é considerado um clássico para entender os diferentes períodos da história, bem como para compreender a expressão humana.

O repertório histórico e cultural desta obra é fundamental para que o leitor possa aprender e interpretar as diferentes formas artísticas, por meio de seus significados, objetivos e relevância, sendo indispensável para quem deseja se profissionalizar sobre o tema

2. A Arte e seus Objetivos - Richard Wollheim

Clássico da arte literária, o livro aborda a perspectiva do artista em relação ao significado e intenção com o seu trabalho, como o ponto de vista do espectador e seu papel de interpretador da obra.

Esse livro traz questões importantes sobre estilos, expressões e significados, por meio de ensaios que elucidam teorias, representações, crítica e estudo sobre o universo da arte. Filósofo britânico, Wollheim é referência no cenário de artes visuais, principalmente na pintura, conquistando a presidência da Sociedade Britânica de Estética de 1992 a 2003.

3. Arte Moderna no Brasil - Icleia Borsa Cattani

Fundamental para o conhecimento e aprendizado sobre o Movimento de Arte Moderna no Brasil, a obra transcreve o desenvolvimento e a constituição nas artes visuais e discorre sobre a importância da Semana de Arte Moderna de 1922, marco oficial do Modernismo brasileiro. Com habilidade e elegância, Icleia traz os principais desdobramentos da história da arte brasileira, de forma curiosa e instigante, onde detalha de maneira didática o cenário de arte no Brasil.