Sobre os Pequenos Gigantes da Arte e as Infâncias Silenciosas
- Marisa Melo
- 21 de out. de 2023
- 3 min de leitura
Atualizado: 9 de abr.
A presença de talentos precoces no universo da arte sempre nos fascina. Há algo de ancestral e inexplicável no gesto de uma criança que, sem qualquer instrução formal, cria uma obra que nos atravessa. Seriam heranças genéticas? Um sopro de vidas passadas? Ou apenas a mais pura manifestação do espírito humano em seu estado mais livre?
O debate sobre a origem do talento artístico infantil continua pulsando entre mistério e racionalidade. Alguns insistem em localizar no DNA a centelha da criatividade, enquanto outros preferem crer em reencontros de almas criadoras, retornando à matéria para continuar suas missões inacabadas. A verdade, talvez, more no meio: entre o berço e o além.
Mas é preciso cuidado e, acima de tudo, sensibilidade, ao observar essas expressões tão delicadas. Nem todo traço revela um gênio, e nem toda genialidade precisa ser alçada ao mercado. Muitas vezes, o gesto de pintar é apenas o modo como uma criança respira o mundo. Uma forma de nomear sentimentos ainda sem linguagem, de processar o que não cabe em palavras. E aí está uma beleza imensa que merece ser protegida, antes de ser promovida.
Ainda assim, há casos que nos deixam em suspenso.
Na Alemanha, um menino de apenas 2 anos, filho de Lisa e Philipp Schwarz, tem encantado o circuito internacional com suas pinturas abstratas e vibrantes. O pequeno artista, cuja identidade ainda é resguardada com cuidado, criou obras que já ultrapassaram o valor de R$ 1,6 milhão, com lances vindos de colecionadores de diferentes partes do mundo. O fascínio coletivo em torno de sua produção levanta discussões importantes: estaríamos diante de um novo prodígio ou de uma projeção do desejo adulto por genialidades em miniatura? O que torna legítima a entrada de uma criança no mercado de arte? Até que ponto a pureza do gesto pode resistir à lógica do capital?
E temos também Maya Veronese, de 11 anos, artista brasileira que já trilha um caminho luminoso com a leveza de quem nasceu para o ofício. Maya já expôs suas obras em espaços renomados, como o Carrousel du Louvre, em Paris e, em cidades como Nova Iorque, Dubai, Barcelona, Portugal e Brasil. Foi premiada em Portugal, tem um acervo crescente e valorizado, e hoje, vivendo na Austrália, aprofunda seus estudos com disciplina e encantamento. Sua obra é marcada por uma liberdade formal que não se explica apenas pela idade, mas por uma alma que parece ter muitas moradas.
Casos como o de Andres Valencia, menino americano que aos 10 anos já expunha em Miami e vendia suas obras por valores que ultrapassavam os cem mil dólares, ou de Autumn de Forest, que começou a pintar aos cinco e hoje, aos 20, tem carreira consolidada e obra no acervo do Smithsonian, inflam os olhos da mídia e dos colecionadores. Há também a japonesa Aelita Andre, que aos 9 anos encantava o mundo com suas abstrações intensas, desafiando os limites entre brincadeira e expressão profunda.
Mas nem toda criança precisa ser um fenômeno. Algumas apenas desenham, rabiscam, pintam com guache nas mãos e risos no rosto — e isso já basta. O desenho infantil é também expressão, terapia, brincadeira, travessura visual. É importante que saibamos distinguir quando estamos diante de uma expressão emocional espontânea e quando há, de fato, um talento consistente que pede cultivo. Para isso, o olhar do curador, do educador sensível, dos pais atentos, é fundamental.
Promover uma criança no mercado de arte exige responsabilidade. É preciso saber o que se está entregando ao mundo: uma obra ou um espetáculo? Uma alma em formação ou um produto pronto para ser consumido? O crivo não deve ser da vaidade ou da urgência, mas do cuidado com a trajetória que ainda vai se escrever.
O mundo pode se encantar com a precocidade, mas é a maturidade — mesmo que venha da infância — que sustenta uma verdadeira carreira artística. No final, talvez o mais bonito seja ver uma criança sendo apenas isso: criança. Mesmo que com pincel na mão, cores no olhar e o coração aberto como tela em branco.
