Nascida e criada em Flores da Cunha, na Serra Gaúcha, Ritamar sempre soube que a arte seria sua linguagem mais autêntica. Desde cedo, seu olhar curioso e suas mãos inquietas buscavam formas de transformar o mundo ao seu redor em expressão. O talento floresceu de maneira natural, como se já fizesse parte de sua essência, e ao longo dos anos, ela explorou diferentes caminhos, experimentou técnicas e se permitiu transitar entre formas e texturas. Hoje, sua arte carrega a marca de quem vive para criar, de quem encontra na criação não apenas um ofício, mas um modo de existir.
Sua jornada teve início nos palcos, onde sua presença e sua voz encantavam o público. Mas Ritamar não se limitou a uma única forma de expressão. A literatura logo se tornou um espaço de exploração para sua imaginação. Criar narrativas e poesias era para ela uma forma de dar voz aos seus sentimentos. E, paralelamente, a arte surgiu como um campo onde sua visão interior podia se manifestar de maneira autêntica e intrigante.
Enquanto se entregava à arte, Ritamar também construía uma base sólida na educação. Formada em Magistério, dedicou mais de duas décadas ao ensino, deixando sua marca na vida de inúmeros estudantes, não apenas transmitindo conhecimento, mas despertando olhares curiosos e mentes criativas. A paixão pelo aprendizado sempre a acompanhou, e foi essa busca incessante que a levou a aprofundar seus estudos em Artes na Universidade de Caxias do Sul (UCS). Lá, consolidou ainda mais seu caminho no universo das artes visuais, unindo técnica, sensibilidade e a experiência de quem vive para ensinar e criar.
Como professora de artes no ensino fundamental, ela buscou despertar o talento criativo em seus alunos. Seu compromisso com a difusão da arte se manifestava na organização de diversas exposições e mostras didáticas, levando a arte para um público cada vez mais amplo. Seu talento também esteve presente em grandes murais e painéis espalhados por sua cidade, deixando uma marca inspiradora em seu entorno.
Outra faceta de seu trabalho artístico se revelou na participação da tradicional confecção de tapetes de serragem para a celebração de Corpus Christi. Durante anos, Ritamar dedicou-se à criação dessas obras, unindo espiritualidade e comunidade em uma rica experiência.
Seu talento não passou despercebido, e suas obras ganharam espaço em diversas exposições individuais e coletivas em Caxias do Sul e em outras cidades do Brasil, e do exterior. Um dos momentos mais marcantes de sua trajetória foi a exposição "Instantes do Amanhecer da Vida", que registrou mais de 500 assinaturas no livro de visitas, evidenciando a conexão que sua arte estabelece com o público.
Suas pinturas abstratas são intensas, vibrantes e carregadas de identidade. Seus gestos na tela são livres, espontâneos, como se a tinta deslizasse guiada por uma força interior. As cores, ousadas, não são escolhas estéticas, mas manifestações de sua personalidade. Sua arte não segue regras rígidas; ela acontece, fluindo com naturalidade.
Ritamar transita entre técnicas como quem dança entre mundos. Domina aquarela, lápis de cor, pastel seco e oleoso, guache, acrílica, óleo, colagem, texturas... tudo se torna ferramenta para sua inquietação criativa. Sua arte é vibrante, carregada de intensidade e sempre em movimento, buscando novas formas de expressão. Mas há algo que nunca muda: sua conexão com o feminino. Suas figuras exploram o misticismo, a dimensão interior da mulher, aquele universo secreto que pulsa sob a pele. E a cor, ah, a cor não é apenas preenchimento, ela respira, comunica, vibra. Seu azul profundo, seu violeta enigmático, o amarelo que ilumina como um feitiço.
Sua trajetória artística é marcada por fases, cada uma refletindo um pedaço do que ela era (ou do que estava se tornando) naquele momento. Quando mergulhou na abstração, deixou o inconsciente falar. A tinta ganhou vida própria, o gesto ficou mais solto, mais instintivo. As formas se dissolveram em atmosferas quase sensoriais, convidando quem observa a se perder ali, sem pressa de encontrar o caminho de volta.
Ela brinca dizendo que é "quase uma bruxa". E talvez seja mesmo. Porque há algo de magnético na maneira como transforma tela em portal, tinta em revelação. Sua busca por inovação nunca se esgota. Cada nova obra é uma experiência, um experimento, uma porta entreaberta para o inesperado. E talvez seja justamente essa entrega sem reservas que torna sua arte tão viva, tão intensa, tão Ritamar.
Quando voltou seu olhar para a figuração, a mulher se tornou o centro de sua poética. Mas não de forma óbvia, suas figuras são etéreas, envoltas em em mistério. São presenças e enigmas ao mesmo tempo. Entre formas e abstrações, suas pinturas sussurram significados, despertam emoções, convidam à entrega.
Saiba mais:
@ritamar_art
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