11 de set. de 20243 min de leitura

DE FLORIANÓPOLIS A MILÃO: A Trajetória de Julia Dalcastagne no Cenário Global da Arte

Atualizado: 23 de nov. de 2024

"Colors of the Wind" - Ano: 2020_50 x 70 cm/óleo sobre tela

A história de Julia Dalcastagne, uma artista com uma trajetória rica em experiências, começou em Florianópolis, ela nasceu em uma família com raízes em diferentes partes do Brasil. Seu pai, de Belém do Pará, e sua mãe, de Nova Trento, Santa Catarina, não esperavam que ela seguisse uma veia artística, já que ambos vinham das ciências exatas. No entanto, a arte sempre teve espaço em sua vida, com seu pai tocando piano e bandolim, o que despertou em Julia o desejo de aprender música ainda muito jovem. Assim, sua iniciação artística começou com o piano.

Apesar do amor pelo desenho, Julia não teve aulas formais de pintura até entrar na faculdade. Porém, durante a infância, desenhava diariamente enquanto assistia TV. Esse período foi marcado por sua educação na escola Waldorf Anabá, onde teve contato com diversas formas de expressão artística, como caligrafia, aquarela, argila e marcenaria, o que desenvolveu sua habilidade com diferentes materiais. Mesmo assim, Julia enfrentava um conflito interno, pois seus gostos oscilavam entre o "pop" e o sombrio, e isso se refletia nas suas preferências artísticas.

Durante um ano em Londres, enquanto seu pai fazia pós-doutorado, Julia teve uma imersão cultural que mudou sua vida. Os museus, como a National Gallery, tornaram-se pontos de encontro semanais, onde ela se inspirava em obras icônicas e desenvolvia sua paixão pelo realismo. Esse período foi fundamental para sua formação artística, pois ela começou a explorar novas técnicas de desenho por conta própria, usando lápis grafite, carvão e crayons. A obra "A Grotesque Old Woman" de Quinten Massys, que ela conheceu no museu, foi uma de suas grandes influências.

Ao retornar ao Brasil, Julia encontrou na arte uma maneira de lidar com as dificuldades da adolescência e da readaptação à sua terra natal. Abandonou temporariamente o realismo e mergulhou em personagens caricaturais, influenciada por sua nova paixão pela literatura, especialmente os realistas como Machado de Assis e Eça de Queiroz. Nesse período, sua arte começou a ganhar uma identidade mais definida, e ela se expressava com desenhos em caneta nanquim, corretivo e caneta vermelha, sempre acompanhados de frases curtas que transmitiam reflexões profundas.

A escolha pela faculdade de Artes Visuais foi natural para Julia, e seus pais a apoiaram. Na universidade, ela encontrou o espaço para experimentar técnicas como guache, acrílica e óleo, e começou a desenvolver um profundo interesse por artistas como Francisco Goya. Seu trabalho de conclusão de curso foi uma homenagem ao criador da Turma da Mônica, Mauricio de Sousa, com quem teve a oportunidade de interagir em uma conferência.

Depois de formada, Julia passou um ano na Itália, em Monza, onde se especializou em história em quadrinhos e ilustração. Lá, ela aperfeiçoou suas técnicas de desenho e mergulhou em cursos complementares de caligrafia e Pollymer Clay, que lhe permitiram explorar a tridimensionalidade de seus personagens.

Ao retornar ao Brasil, Julia passou a se dedicar à ilustração e se inspirou em artistas como Camille Rose Garcia e Ayami Kojima, que combinam cores vibrantes com sombras intensas. Nos últimos anos, Julia retomou o uso da tinta a óleo, buscando um refinamento que só essa técnica proporciona, misturando o realismo que marcou sua juventude com o lado mais caricatural de sua jornada artística.

Julia Dalcastagne tem participado de diversas exposições, incluindo a Bela Bienal do Rio e mostras em Osaka, Paris, Finlândia, Portugal e uma próxima etapa programada para a Bélgica. Consolidando-se como uma artista versátil e em constante evolução. Sua arte, que transita entre o sombrio e o belo, reflete a complexidade de suas influências e experiências pessoais.