O erro é um elemento fundamental na história da arte moderna e contemporânea. De Monet e Cézanne a Pollock e John Cage, muitos artistas transformaram desvios, acidentes e imprevistos em parte de seus processos criativos. Este ensaio analisa como o erro deixou de ser visto como falha para tornar-se uma ferramenta de investigação, experimentação e descoberta.

A releitura ocupa um lugar central na história da arte ao transformar imagens do passado em matéria para novas investigações visuais. A partir de Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Andy Warhol e Salvador Dalí, este ensaio analisa como diferentes artistas revisitaram obras consagradas para discutir modernidade, cultura de massa, espiritualidade e representação. Um olhar sobre a permanência das imagens e sua capacidade de gerar novos sentidos ao longo do tempo.

O ateliê ocupa um papel central na produção artística contemporânea. Livros, imagens, anotações, arquivos e experimentações participam do desenvolvimento de muitas obras antes de sua apresentação pública. A partir de reflexões sobre Platão, Aristóteles, Leonardo da Vinci e Marcel Duchamp, este ensaio examina a relação entre criação artística e produção de conhecimento, mostrando como o ateliê se consolidou como um lugar de pesquisa, formulação de ideias e trabalho artístico.

Radicada em Portugal há mais de três décadas, Cristina Bernardini atua entre curadoria, gestão cultural e mercado de arte internacional. Proprietária da Dama Art Gallery e responsável pela Atlas Violeta, desenvolve projetos voltados à circulação de artistas brasileiros e lusófonos em feiras, exposições e premiações internacionais.

Mariluz Gallegos Zumaeta compartilha sua trajetória no design de interiores e no mobiliário, unindo referências da cultura peruana ao design italiano. Formada pela escola Toulouse Lautrec, em Lima, atua à frente da Spazio e Stile e representa marcas internacionais como Cattelan Italia e Arredo3. Nesta entrevista, fala sobre formação, materiais, referências culturais, design contemporâneo e os desafios de atuar em um mercado global.

Partindo de exemplos como Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Diego Velázquez e Francisco de Goya, este artigo investiga como a arte participa da construção da vida interior. A reflexão aborda a relação entre criação artística, emoções, imaginação, autoconhecimento e experiência estética, analisando de que forma o contato com as obras pode ampliar a percepção de si mesmo, estimular novas formas de compreensão e contribuir para o desenvolvimento humano.

Nesta entrevista, a artista Karla Lessa fala sobre sua trajetória, o uso do nanquim, grafite, pintura acrílica e arte digital, além das referências que acompanham sua produção. Formada pela Escola de Belas Artes da UFRJ, a artista comenta suas experiências em exposições internacionais, a relação entre tecnologia e arte e os caminhos que conduzem sua pesquisa visual, atualmente voltada para uma produção centrada nos tons de azul.