Reflexão curatorial e filosófica sobre referencialidade na arte contemporânea. O texto investiga como a produção artística pode emergir de vínculos internos, memórias afetivas e experiências incorporadas, sem recorrer à ilustração direta ou à narrativa linear. A análise aponta como certas obras se sustentam em tensões não resolvidas e como o gesto artístico pode tornar visível o que não se formula em discurso.

Mais do que adquirir obras, colecionar arte é um processo de formação de olhar. Envolve tempo, repertório e escolhas conscientes. Este texto propõe uma reflexão sobre o papel da curadoria, do artista e da experiência direta na construção de uma coleção autêntica e coerente. Um convite ao colecionador que deseja ir além do consumo e construir sentido.