A cena artística não é mais a mesma. Quem vive o mercado de arte com o olhar atento já entendeu que as regras mudaram, os públicos mudaram e o modo como nos relacionamos com a arte também. Nesse cenário de transformações, ser galerista é estar em constante  adaptação. É preciso entender o tempo presente sem abrir mão da consistência que só os anos de experiência oferecem.

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Falo com a autoridade de quem está há mais de 30 anos nesse mercado, acompanhando gerações de artistas, ciclos econômicos, transformações estéticas e mudanças de comportamento. Minha trajetória como galerista é marcada por constância e presença internacional. Participo de algumas das principais feiras de arte. São eventos que exigem preparo, critério e visão estratégica, e que ampliam não só o alcance dos artistas que represento, mas também consolidam a relevância da minha curadoria no cenário global.

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O que os colecionadores realmente procuram hoje?

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Depois da pandemia, o mercado ganhou novas rotas. O digital se impôs,  mas o desejo pelo contato direto, pela presença física diante da obra, voltou com força. As feiras estão cheias, os ateliês abertos, as visitas voltaram a ser agendadas com entusiasmo. Mas agora há algo diferente no ar: o olhar do público está mais exigente,  e mais disposto a perguntar o porquê de cada escolha.

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Há uma nova geração de colecionadores que não está interessada apenas em nomes consagrados ou em apostas de valorização futura. Eles querem conexão, querem história, querem ver sentido na parede. É por isso que a curadoria precisa ser cada vez mais sensível, acessível e pedagógica. O papel da galeria não é apenas vender, é mediar, formar, acompanhar. O tempo da autoridade distante já passou. Hoje, é preciso construir vínculos reais.

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