A Cor e o Olhar: Poética e História das Cores na Arte
Curso ministrado por Marisa Melo
MARISA MELO
A COR É O LUGAR ONDE O NOSSO CÉREBRO E O UNIVERSO SE ENCONTRAM. Paul Klee
O curso propõe uma imersão crítica e sensorial na história das cores, compreendendo-as não apenas como matéria pictórica, mas como construção cultural e filosófica do olhar. Antes de ser pigmento, a cor é percepção organizada, fenômeno que traduz tempo e pensamento. Cada período histórico elaborou uma gramática cromática para representar o mundo, e reconhecer essas escolhas é compreender como diferentes civilizações articularam, pela cor, sua maneira de ver, ordenar e sentir a realidade.
Com abordagem envolvente, o curso investiga a trajetória da cor ao longo dos séculos, dos pigmentos minerais que recobriam as paredes dos templos antigos aos tubos de tinta do século XIX e às superfícies digitais da contemporaneidade. A cor é tratada como matéria histórica e conceito sensível, elemento que permea técnicas, suportes e visões de mundo. O percurso conduz o aluno por uma narrativa que articula história da arte, teoria cromática e leitura visual, examinando a cor como pensamento, substância e afeto.
A proposta é formar um olhar consciente, capaz de reconhecer como a cor estrutura o espaço, define atmosferas e traduz ideias. Cada módulo apresenta artistas, obras e contextos que delinearam o desenvolvimento estético da cor, tanto na arte ocidental quanto na produção brasileira, revelando como ela permanece sendo um dos instrumentos mais sofisticados de invenção visual.
Com mais de três décadas dedicadas à arte, Marisa Melo construiu sua trajetória como galerista, curadora e pesquisadora. Escritora ensaística e especialista em arte clássica e contemporânea, articula olhar, história e narrativa das imagens. Curou inúmeras exposições no Brasil e na Europa, mentorou artistas e produziu mais de quarenta projetos culturais que ampliam o diálogo entre arte e público, reafirmando a arte como campo de pensamento e experiência.
Metodologia
Curso 100% online, composto por seis módulos gravados, com duração média de 1h30 cada, totalizando cerca de 9 horas de conteúdo.
As aulas podem ser assistidas no ritmo do aluno, com acesso livre por 12 meses após a inscrição.
Inclui materiais complementares com indicações de livros, filmes e documentários sobre teoria da cor, pigmentos e artistas cromáticos.
Para quem é este curso
Ideal para artistas visuais, estudantes, professores e apreciadores de arte que desejam compreender a poética das cores de forma clara, contextual e inspiradora.
MÓDULOS
1. A origem das cores – Terra, luz e pigmento
Dos minerais pré-históricos aos afrescos antigos.
As primeiras tintas, a invenção dos pigmentos e o papel da luz como elemento sagrado.
2. As cores do sagrado – Idade Média e Renascimento
O azul ultramarino, o dourado e o simbolismo religioso.
A cor como devoção, hierarquia e transcendência.
3. O nascimento da pintura moderna – A cor como liberdade
Do Impressionismo ao Fauvismo.
Monet, Van Gogh, Matisse e a cor como expressão individual e estrutura emocional.
4. A cor industrial – Modernidade e cultura urbana
O século XX e o impacto das tintas sintéticas.
A cor como linguagem do design, da publicidade e da arte moderna.
5. O Brasil e o trópico – A cor como identidade
Do modernismo à Tropicália.
Tarsila do Amaral, Hélio Oiticica, Beatriz Milhazes. A vibração tropical e o diálogo entre cor e cultura popular.
6. A cor no contemporâneo – Luz, tela e tecnologia
Do vídeo à arte digital.
A cor virtual, os pixels e a nova materialidade da imagem.
Material Complementar do Curso
Forma de disponibilização
Cada módulo é acompanhado de materiais complementares em PDF, elaborados para expandir o conteúdo das aulas. Esses materiais incluem reproduções de obras, textos curatoriais, indicações de livros, filmes e documentários sobre teoria da cor e história da arte.
Investimento: R$ 490,00
6 módulos gravados, com duração de 1h30 cada, totalizando 9 horas de conteúdo.
o aluno tem acesso a uma linha do tempo cromática que sintetiza as transformações do uso da cor na arte, do período antigo ao contemporâneo. A proposta é oferecer uma formação completa — visual, conceitual e sensorial, que una conhecimento histórico e refinamento perceptivo.
Ao final, o participante recebe certificado digital de conclusão, atestando sua formação no curso A Cor e o Olhar: Poética e História das Cores na Arte.
ENCERRAMENTO
A COR COMO PENSAMENTO E EXPERIÊNCIA DO OLHAR
Encerrar o percurso é reconhecer que compreender a cor é compreender o próprio olhar. Cada tonalidade, em sua vibração específica, traduz uma forma de pensamento, um modo de estar no mundo e de interpretar o visível. Das cavernas pré-históricas às telas digitais, a cor permaneceu como o elo mais sensível entre matéria e espírito, entre arte e vida. Estudar a cor é revisitar a história da percepção, é entender como os artistas transformaram a luz em consciência. Este curso propõe uma experiência de percepção expandida, um convite para ver o mundo com a inteligência dos olhos.