História da Arte Brasileira:
Do Barroco à Contemporâneidade
Curso ministrado por Marisa Melo
MARISA MELO
CADA ÉPOCA REFAZ O
BRASIL À SUA MANEIRA
O curso História da Arte Brasileira: Do Barroco à Contemporaneidade percorre os caminhos da arte no Brasil desde o período colonial até as linguagens atuais. A proposta é compreender como cada movimento artístico refletiu, e reinventou, a identidade do país.
Com linguagem clara e olhar crítico, o curso percorre as obras, os artistas e os contextos que moldaram a visualidade brasileira, revelando como nossa arte sempre dialogou com o mundo sem perder sua singularidade. É uma leitura da arte nacional como construção de um país, um espelho de suas contradições e uma invenção de sua própria identidade.
A trajetória da arte brasileira é também a trajetória de um olhar em construção. Do barroco mineiro à contemporaneidade, cada época revelou novas formas de entender o corpo, a natureza e a cidade. A pintura de igreja, a paisagem acadêmica, o modernismo tropical e as experiências experimentais do século XX formam um percurso de independência estética e intelectual, no qual o Brasil se pensa através da cor, da forma e da mistura.
Esse curso propõe uma leitura da arte brasileira dentro de um contexto global, evidenciando suas conexões com as vanguardas internacionais sem perder de vista suas singularidades culturais. O aluno compreende como artistas brasileiros transformaram influências estrangeiras em linguagem própria, reinventando o diálogo entre tradição e invenção.
Com mais de três décadas dedicadas à arte, Marisa Melo construiu sua trajetória como galerista, curadora e pesquisadora. Escritora ensaística e especialista em arte clássica e contemporânea, articula olhar, história e narrativa das imagens. Curou inúmeras exposições no Brasil e na Europa, mentorou artistas e produziu mais de quarenta projetos culturais que ampliam o diálogo entre arte e público.
Módulo I
O Barroco e o nascimento da imagem brasileira
Módulo II
O século XIX – Academias e paisagem
Módulo III
O Modernismo – A descoberta de si
Módulo IV
O Construtivismo e o Projeto Moderno
Módulo V
O Tropicalismo e a Arte como Mistura
Módulo VI
A Arte Contemporânea no Brasil
CRONOGRAMA
1. O Barroco e o nascimento da imagem brasileira
Do período colonial ao ouro mineiro. Aleijadinho, Mestre Ataíde e a arte como fé e teatro do poder.
A influência europeia e o início de uma identidade visual própria.
2. O século XIX – Academias e paisagem
A Missão Artística Francesa, o neoclassicismo e o surgimento da pintura histórica.
Debret, Pedro Américo e a construção de uma imagem oficial do país.
3. O Modernismo – A descoberta de si
A Semana de 22 e a ruptura com o academicismo.
Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Portinari.
A arte como afirmação cultural e invenção de uma nova linguagem brasileira.
4. O Construtivismo e o Projeto Moderno
A razão e a geometria no Brasil dos anos 1950–60.
Grupo Frente, Grupo Ruptura, Lygia Clark, Lygia Pape e Hélio Oiticica.
Da forma à participação: o público entra na obra.
5. O Tropicalismo e a Arte como Mistura
A explosão de cores e liberdade nos anos 1970.
Arte, música e política como linguagem.
O corpo e a cultura popular como territórios de invenção.
6. A Arte Contemporânea no Brasil
Dos anos 1980 à atualidade. Adriana Varejão, Ernesto Neto, Rosângela Rennó, Vik Muniz.
Memória, identidade, crítica e globalização.
O Brasil como parte ativa da arte mundial.
Material Complementar do Curso
Metodologia
Curso 100% online, composto por seis módulos gravados, com duração média de 1h30 cada.
O conteúdo inclui leitura de obras, análises visuais e indicações de filmes, livros e documentários.
Aulas dinâmicas, com contextualização histórica e comparações entre o Brasil e o cenário internacional.
Investimento: R$ 590,00
Curso online com 6 módulos, 9 horas de conteúdo, disponível por 12 meses para o aluno assistir no próprio ritmo.
O conteúdo inclui materiais complementares com sugestões de livros, filmes e documentários que ampliam o repertório e contextualizam cada período estudado.
Ao final do curso, o participante recebe certificado digital de conclusão emitido pela UP Time Art Gallery, reconhecendo sua formação e aprofundamento em arte brasileira.
ENCERRAMENTO
O OLHAR CONTEMPORÂNEO SOBRE A HISTÓRIA
Conhecer a arte brasileira é compreender que nossa história foi contada também por imagens. Cada período, do ouro barroco ao experimentalismo contemporâneo, revela um modo de ver o país e de reinventar sua própria identidade. A escultura sacra das igrejas coloniais, a pintura acadêmica do século XIX, o modernismo que despertou uma linguagem tropical e a arte atual, que dialoga com política, corpo e tecnologia, formam um percurso vivo e contínuo. A trajetória da arte no Brasil é feita de contrastes, de olhares que se transformam sem perder o vínculo com a terra e com a cultura popular. Este curso é um convite a percorrer essa história visual que ainda nos define e a reconhecer, em cada obra, uma tentativa de traduzir quem somos como nação e como imaginário coletivo.