
Curadoria e Leitura de Imagem: Teoria, Prática e Montagem
MARISA MELO

TODA CURADORIA É UM GESTO DE LEITURA: UM MODO DE PENSAR O MUNDO POR MEIO DAS OBRAS.

O curso propõe uma formação que une reflexão e prática, reconhecendo na curadoria um campo de pensamento em ação. Curar é pensar visualmente, é converter a ideia em forma e a forma em linguagem. A exposição torna-se um espaço de conhecimento, onde o olhar assume o papel de mediação entre obra e mundo. Assim, a curadoria é compreendida como operação intelectual e poética, capaz de produzir sentido por meio da experiência.
A proposta parte da consciência de que toda curadoria é uma forma de leitura do real. Cada exposição é um gesto de interpretação que reorganiza o visível, articula tempo, história e conceito, e instaura novas possibilidades de percepção. O curso examina esse gesto como espaço filosófico em que o olhar se torna método e o espaço discurso. O participante é conduzido a compreender a construção de uma narrativa expositiva como ato de criação, um exercício que une razão estrutura e imaginação.
O formato híbrido foi concebido para que teoria e prática se completem. As aulas online apresentam os fundamentos históricos e conceituais da curadoria, enquanto os encontros presenciais, realizados em São Paulo, propõem uma imersão em montagem, texto e leitura de obras dentro do espaço expositivo da UP Time Art Gallery. Entre pensamento e vivência o curso oferece uma formação integral, na qual o curador aprende a pensar com o corpo, com o olhar e com a matéria das obras.
Com mais de três décadas dedicadas à arte, Marisa Melo é galerista, curadora e pesquisadora. Escritora ensaística e especialista em arte clássica e contemporânea, articula olhar, história e narrativa das imagens. Curou inúmeras exposições no Brasil e na Europa, orienta artistas em processos de formação e mentoria e desenvolve projetos que unem rigor intelectual e experiência estética.
Metodologia
Curso híbrido: pensamento e prática. Aulas online dedicadas à fundamentação teórica, leitura de imagem e escrita curatorial, com encontros presenciais imersivos voltados à experiência expositiva e à montagem de projetos.
As aulas online abordam os fundamentos filosóficos e históricos da curadoria, oferecendo ao aluno uma base sólida de reflexão crítica. Já os encontros presenciais, realizados em São Paulo, permitem o contato direto com o espaço expositivo e com as obras, articulando corpo, olhar e prática.
O percurso formativo estimula o desenvolvimento de um projeto curatorial autoral, no qual cada participante elabora uma exposição conceitualmente estruturada e visualmente coerente, orientada de forma individual e coletiva.
Para quem é este curso
O curso foi criado para artistas, curadores, professores, pesquisadores, produtores culturais e estudantes de arte que desejam compreender a curadoria. É indicado para quem busca desenvolver um pensamento crítico sobre a imagem e transformar essa reflexão em prática expositiva.
Também é voltado a profissionais que desejam construir projetos curatoriais autorais, aprendendo a articular conceito, texto, espaço e experiência. A formação propõe uma imersão filosófica e estética, voltada àqueles que desejam aprofundar o olhar, aperfeiçoar sua escrita e compreender a curadoria como linguagem do pensamento.
MÓDULOS
Módulo 1 – O pensamento curatorial: origem e conceito
A curadoria como prática intelectual.
Do colecionismo às grandes exposições do século XX.
A figura do curador como autor.
Módulo 2 – O olhar como método
Leitura de imagem, percepção e interpretação.
A obra como enunciado visual.
O papel da sensibilidade na construção do discurso expositivo.
Módulo 3 – Linguagem e texto curatorial
Como pensar e escrever sobre arte.
Entre a crítica, o ensaio e a poética.
Construção do discurso expositivo como narrativa.
Módulo 4 – Espaço e experiência
Expografia e dramaturgia do olhar.
Como o espaço organiza o pensamento e cria sentido.
Do museu à galeria: percursos e estratégias visuais.
Módulo 5 – Curadoria e projeto
Planejamento, pesquisa, orçamento, patrocínio e equipe.
A curadoria como projeto viável e sustentável.
Exercício de concepção expositiva
Módulo 6 – Encontros presenciais: prática e montagem
Imersão na UP Time Art Gallery, em São Paulo.
Leitura de obras, montagem experimental e orientação personalizada.
Discussão coletiva e finalização dos projetos curatoriais.


CURAR É CONSTRUIR PENSAMENTO
A PARTIR DAS OBRAS

Investimento: R$ 7.690,00
Formato: híbrido (online e presencial)
Duração total: 4 meses
Carga horária: 32 horas
PDF com referências, textos e exercícios curatoriais.
Acesso online por 12 meses e certificado de conclusão.
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8 aulas online com duração média de 1h30 cada
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2 encontros presenciais de 4 horas cada, na UP Time Art Gallery, em São Paulo
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Acesso online ao conteúdo por 12 meses após a inscrição
Pensar curadoria é interrogar o próprio ato de ver. Cada exposição nasce de uma pergunta que se estende ao espaço, como se o olhar precisasse de corpo para pensar. Curar é escolher percursos possíveis dentro do excesso de imagens que habitam a contemporâneidade. A prática curatorial transforma a experiência estética em pensamento, e o espaço em discurso.
Este curso propõe conduzir o curador a reconhecer-se como autor de ideias, construtor de sentidos e mediador entre a arte e o tempo em que ela existe.