A Arte no Ocidente:
Do Renascimento ao Contemporâneo
(séculos XV a XX)
Curso ministrado por Marisa Melo
MARISA MELO
DO RENASCIMENTO ÁS RUPTURAS
DO SÉCULO XX
Do esplendor do Renascimento à inquietude das vanguardas, este curso propõe uma travessia pela história da arte ocidental como quem percorre a própria história do olhar. Entre pintura, escultura e arquitetura, o percurso não busca apenas reconhecer estilos, mas compreender o que cada época expressou por meio da forma: o homem renascentista que descobre a medida do mundo, o barroco que transforma a fé em movimento, o moderno que rompe o espelho da representação e o contemporâneo que questiona a própria ideia de criação.
Trata-se de uma experiência de leitura da arte, um convite à compreensão das imagens como espelho do tempo e expressão da vida. Cada período é estudado como uma construção de visão, um modo de sentir e interpretar o mundo. A aula se torna um espaço de percepção, onde o olhar se educa e a experiência estética ganha profundidade.
A proposta é despertar o olhar crítico e poético diante das obras que moldaram a cultura ocidental. As imagens são analisadas como organismos vivos que continuam a dialogar conosco. Cada obra revela o pensamento de uma época e, ao mesmo tempo, a força criadora do artista diante de seu tempo. Entender a arte é compreender a própria humanidade em movimento.
Ao longo do curso, o aluno é conduzido por uma linha narrativa que une séculos, estilos e linguagens. O que o Renascimento ordena, o Barroco dramatiza; o Neoclassicismo racionaliza, o Romantismo emociona; o Impressionismo dissolve a forma, e as Vanguardas reinventam o próprio ato de ver. Essa jornada mostra que a arte é, antes de tudo, uma linguagem da experiência humana, feita de intuição, beleza e descoberta.
Com mais de três décadas dedicadas à arte, Marisa Melo construiu sua trajetória como galerista, curadora e pesquisadora. Escritora ensaística e especialista em arte clássica e contemporânea, articula olhar, história e narrativa das imagens. Realizou inúmeras exposições no Brasil e na Europa, mentorou artistas e produziu mais de quarenta projetos culturais que ampliam o diálogo entre arte e público.
O curso é destinado a artistas, colecionadores, estudantes e amantes da arte que desejam compreender as imagens como portais de tempo e de sentido. Um convite para ver com mais profundidade, sentir com mais clareza e reconhecer, nas formas que atravessaram os séculos, a permanência da criação como gesto essencial do humano.
Módulo I
O Renascimento e o Nascimento do Sujeito Moderno (século XV)
Módulo II
Maneirismo e Barroco: a Crise da Harmonia (séculos XVI–XVII)
Módulo III
O Século da Razão e os Novos Ideais de Beleza (século XVIII)
Módulo IV
O Século XIX: o Mundo em Transformação
Módulo V
As Vanguardas do Século XX: ruptura e invenção
Módulo VI
Pós-Guerra e Arte Contemporânea: o Fim das Certezas (1945–2000)
CRONOGRAMA
Módulo I
Eixo: Humanismo, proporção e centralidade do homem.
Conteúdos:
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A redescoberta da Antiguidade clássica.
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Perspectiva linear e a ilusão do espaço racional.
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A relação entre ciência, arte e fé.
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O ideal de harmonia em Leonardo da Vinci, Botticelli e Rafael.
Obra-chave: O Nascimento de Vênus (Botticelli).
Objetivo: Compreender o Renascimento como ponto de partida da visão moderna do mundo: o homem como medida de todas as coisas.
Módulo 2
Eixo: Inquietação, dramatização e contradição do olhar.
Conteúdo:
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O maneirismo como ruptura da forma clássica.
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O barroco e a teatralização do sagrado.
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A arte como emoção e retórica.
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Caravaggio, Bernini, Velázquez, Rembrandt.
Obra-chave: O Êxtase de Santa Teresa (Bernini).
Objetivo: Entender o barroco como expressão da dúvida e da intensidade emocional do espírito moderno.
Módulo 3
Ilustração, ciência e o nascimento do gosto.
Conteúdo:
• O “Conhece-te a ti mesmo” aplicado ao fazer artístico.
• O processo criativo como investigação interior.
• O artista como consciência do tempo.
Obra-chave: A Morte de Marat (David).
Objetivo: Analisar a tensão entre razão e sensibilidade como princípio estruturante do século XVIII.
Módulo 4
Eixo: O real, o sublime e a subjetividade.
Conteúdo:
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O romantismo e a redescoberta da emoção.
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O realismo e a pintura da vida moderna.
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O impressionismo e a percepção do instante.
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Goya, Delacroix, Courbet, Monet, Degas, Turner.
Obra-chave: Impressão, nascer do sol (Monet).
Objetivo: Entender o século XIX como campo de transição entre a arte representacional e a arte da sensação.
Módulo 5
Eixo: Fragmentação, velocidade e o inconsciente.
Conteúdo:
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O cubismo e a desconstrução da forma.
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O expressionismo e o interior como verdade.
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O surrealismo e o sonho como linguagem.
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Picasso, Kandinsky, Matisse, Dalí, Duchamp.
Obra-chave: Les Demoiselles d’Avignon (Picasso).
Objetivo: Analisar as vanguardas como experiências radicais de pensamento e transformação da linguagem artística.
Módulo 6
Eixo: Crítica, materialidade e conceito.
Conteúdo:
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O existencialismo e a arte como testemunho.
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Abstração, minimalismo e arte conceitual.
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Pop art, performance e instalação.
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Pollock, Rothko, Warhol, Beuys, Bourgeois.
Obra-chave: Marilyn Diptych (Warhol).
Objetivo: Compreender a arte contemporânea como pensamento em ato, onde o artista cria perguntas mais do que respostas.
Material Complementar do Curso
1. Leituras Fundamentais (seleção comentada)
Renascimento ao Barroco
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Giorgio Vasari – Vidas dos Artistas (seleção de capítulos sobre Leonardo, Rafael e Michelangelo)
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Erwin Panofsky – Significado nas Artes Visuais (cap. sobre perspectiva e simbolismo)
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Rudolf Wittkower – Arte e Arquitetura na Itália Barroca
Séculos XVIII e XIX
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Gombrich, E. H. – A História da Arte (capítulos sobre Neoclassicismo, Romantismo e Realismo)
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Charles Baudelaire – O Pintor da Vida Moderna
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John Ruskin – A Natureza do Gótico (trechos)
Século XX e Contemporaneidade
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Herbert Read – A História da Pintura Moderna
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Giulio Carlo Argan – Arte Moderna
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Rosalind Krauss – O Campo Ampliado da Escultura
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Arthur Danto – Após o Fim da Arte
2. Obras e Catálogos Digitais
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Biblioteca online do Museu do Louvre (coleção renascentista e barroca)
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Google Arts & Culture (museus e exposições virtuais - especialmente Uffizi, Prado e MoMA)
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Catálogo digital do Museu Nacional do Prado (Madrid)
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Arquivo do Metropolitan Museum of Art (Nova York) - mais de 400 mil obras em domínio público
3. Documentários e filmes recomendados:
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The Power of Art - Simon Schama (BBC)
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Civilisations - David Olusoga, Simon Schama e Mary Beard (BBC)
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The Art of the Western World - Michael Wood
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Exhibition on Screen - Série internacional sobre artistas e movimentos
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The Great Masters of the Renaissance - Curta! TV
4. Textos e Ensaios Autorais (UP Time Art Gallery / Marisa Melo)
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Textos da coluna Recortes Contemporâneos: entre arte e pensamento visual
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Artigos sobre estética clássica e contemporânea (disponíveis no blog Marisa Melo)
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Dossiês curatoriais e textos críticos de exposições realizadas no Brasil e na Europa
5. Exercícios e Atividades Práticas
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Diário visual: cada aluno mantém um caderno de observações e anotações visuais de obras vistas em aula ou fora dela.
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Leitura de imagem: exercícios de análise comparativa entre duas obras de períodos distintos.
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Atividade final: escolha de uma obra que simbolize o percurso pessoal do aluno no curso, com uma breve leitura escrita ou falada.
6. Referências Visuais Essenciais
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Leonardo da Vinci, A Última Ceia
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Caravaggio, A Vocação de São Mateus
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Velázquez, As Meninas
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Jacques-Louis David, A Morte de Marat
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Monet, Impressão, nascer do sol
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Picasso, Guernica
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Rothko, Untitled (Red, Orange, Brown)
Investimento
Material e apoio: R$ 3.480,00
Formato: híbrido (online e presencial)
Duração: 6 meses - Carga horária total: 24 aulas de 1h30 (90 minutos)
Total aproximado: 36 horas
ENCERRAMENTO
O OLHAR CONTEMPORÂNEO SOBRE A HISTÓRIA
Neste último encontro, o aluno é convidado a revisitar a trajetória percorrida e a perceber as permanências e mutações do olhar ao longo dos séculos. O que sobrevive do Renascimento na arte atual? O que o Barroco ainda ensina sobre intensidade e forma? O que as vanguardas inauguraram que ainda nos desafia? Esse diálogo entre passado e presente se torna o núcleo final da experiência.