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A construção de um trabalho artístico requer o desenvolvimento de uma mentalidade que vai além do uso de materiais e técnicas. A viagem pela senda do conhecimento plástico é crucial para que a poética visual possa se tornar um desafio ao intelecto. É essa capacidade de apresentar obras que escapam a revisões rápidas e simplistas que o artista nos oferece. Jurandir Dias, busca promover a fragmentação e a geometria da forma, apostando na simultaneidade permitida a partir do obj

Jean-Baptiste Debret foi um grande pintor, desenhista e professor francês. O artista nasceu em Paris em 18 de abril de 1768, e em 1816 se juntou aos demais membros da missão artística Francesa no Brasil organizada a pedido do Rei Dom João VI. Debret era filho de um funcionário público interessado em história natural. Estudou na Academia de Belas Artes de Paris, sendo influenciado por seu primo, o artista Jacques-Louis David, para se tornar o pintor oficial do império, chegand

Dalí de Andrea Mariano - Acrílica sobre tela Uma característica fundamental em todo grande artista é a capacidade de se transformar, de reinventar seu estilo, seus temas, sua proposta. Picasso é um exemplo desse processo evolutivo. Seus quadros da chamada Fase Azul mal revelavam as mudanças que viriam na Fase Africana e, mais ainda, no Cubismo. Essa evolução também percebemos nas trajetórias de Monet e van Gogh. E se é verdade que todas as fases desses artistas nos agradam, é

Tudo pode ser arte hoje em dia, e o único padrão mais ou menos universal para uma obra de arte, não é arte. Ser um artista acabou se tornando uma questão de autodeterminação, da noite para o dia, qualquer um se torna. Qualquer um pode desconstruir. Nem teve tempo de aprender a construir, mas quer ir além – mesmo não sabendo quer cruzar a linha de chegada. Estamos passando por uma massiva subversão e ruptura do sentido da arte. Não generalizo, apenas constato. As obras de arte

“Shapes of Amazon by night ” - Acrílica sobre tela 80x80 cm / Luigi Di Mauro Na busca do contexto que facilita a compreensão de uma mensagem artística é fundamental e fascinante conhecer a realidade e o tempo da obra e do artista. Saber o que motiva, o que dispara o processo criativo, nos leva a uma cumplicidade e um entendimento extremamente enriquecedor. Não para explicar a obra, que dispensa explicações por seu valor artístico intrínseco. Mas para que possamos assimilar m

Images may be subject to copyright. Learn More Oscar Wilde sempre foi polêmico. Em seu amor à vida, dizia que “viver” é a coisa mais rara. Que “a maioria das pessoas apenas existe”. Contra os que reduziam a Arte à representação do mundo ao nosso redor, ele defendeu a ideia de que “a vida é que imita a Arte”. É impossível separar a arte da vida real, que fornece o contexto em que surgem as ideias. Somos afetados pelos problemas mais urgentes ao nosso redor. Como um "catalisado

Arte de Carlos Avelino - Imagem Goolgle Aquarela é uma técnica em que as tintas são feitas em pigmentos suspensos, dissolvidos em água. Sua principal característica é a transparência. Os pigmentos se transferem para a superfície, evaporada a água, criam uma cor no papel, que é mantida no lugar por aglutinante, semelhante à cola. Enquanto a aquarela foi originalmente usada principalmente como pintura em gesso úmido (mural), o trabalho de artistas influentes ajudou a transformá

A vida das pessoas e dos países é um acúmulo de experiências. Com o tempo, passamos todos por um aprendizado. Aprendemos com os erros e com as crises. E embora pareça natural a retenção do aprendizado, o que vemos, muitas vezes é a repetição dos enganos. Esquecemos o que vivemos. Esquecemos nossa história, o que nos condena à repetição dos mesmos padrões e dos mesmos erros. Com a coleção “Sobre (viver)” a artista visual Jessica Diskin apresenta imagens icônicas e históricas.

Somos seres sociais. Nossa interação com o mundo que nos cerca define nosso êxito nossos relacionamentos, nosso destino. É fundamental conseguir expressar o que sentimos, pensamos e desejamos. Nosso olhar, nossas palavras, nossa expressão facial, transmitem o que vai dentro de nós. Músicas, livros, quadros e filmes são instrumentos que completam e ampliam esse processo. E há situações onde precisamos ir além. As palavras não bastam, a realidade também não. E apelamos para efe

A alma feminina sempre representou um desafio à interpretação masculina. Marte sempre quis decifrar e satisfazer os desejos de Vênus. Ao longo dos séculos, essa busca pela compreensão da mulher fez com que a figura feminina tenha sido uma presença constante em quadros e esculturas. Entre todas, a Mona Lisa é uma das mais famosas. Talvez por personificar esse lado oculto, eternamente famosa por seu sorriso enigmático. A artista Andrea Mariano fez dessa obra o ponto de partida.

Imagem Goolgle Os mecenas foram extremamente importantes para o desenvolvimento das artes plásticas, da ciência, da literatura e da arquitetura durante o Renascimento Cultural (séculos XV e XVI). O termo mecenas na Roma antiga. No século 1 aC., refere-se ao nome de Caio Mecenas, era um conselheiro do imperador romano Otávio Augusto. Caio era um membro da classe dos cavaleiros e um cidadão romano muito rico. Ele foi influente no governo de Augusto e encorajou o imperador a inv

Desde que a internet se tornou uma extensão da vida pessoal e profissional, os internautas passaram a viver um nível de exposição sem precedentes. A era digital mudou os padrões de comportamento dos seres humanos, a maneira de se relacionar com o outro e até mesmo os processos seletivos de empresas, que passaram a visitar o perfil das redes sociais de seus candidatos como forma de pré-avaliação. A grande mudança, apesar de benéfica ao poupar tempo e agilizar processos, trouxe