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O mundo da Arte sintetiza um universo de temas e rumos e abrange tanto a realidade social e a introspecção. A humanidade e o indivíduo. Conexões da Arte com diferentes áreas de conhecimento nos permitem uma visão abrangente do mundo e de nós mesmos. Talvez uma das mais ricas seja com a Filosofia, mas a representação visual de conceitos filosóficos exige do artista uma formação holística, um embasamento que hoje em dia não é fácil de encontrar. A artista visual Ana Rocha conse

Nossa vida é a sequência das decisões que tomamos. O êxito e o fracasso se apresentam como resultado do que nós escolhemos. Decidimos nossa vida a cada momento. Algumas dessas definições são menores. Outras trazem um impacto irreversível. Napoleão costumava explodir as pontes durante suas invasões. Para que a seus soldados não restasse alternativa que não a vitória. Recuar deixava de ser opção. O momento de decisão é o pano de fundo da obra “Focus”(foco) do artista Lincoln Li

Na revolução constante em que vivemos, valores arraigados são questionados e dão lugar, muitas vezes, a visões mais amplas, mais abrangentes. A imagem convencional de um Deus masculino começa a dar espaço para a figura da Mãe Divina, consolidada há séculos no Hinduísmo. Ao mesmo tempo, conceitos espirituais e terrenos se combinam, e a própria Natureza passa a ser vista como uma manifestação dessa divindade. A obra “Os Pássaros” da artista visual Di Miranda, traz esses element

A artista visual Suzanne Gomide tem plena consciência desse poder e trabalha com muita responsabilidade e delicadeza na composição do que nos oferece visualmente em seus quadros. Essa construção tem raízes na formação acadêmica desta arquiteta que concilia a curiosidade e a atenção aos detalhes para expressar seu mundo através de um arrojo criativo que flui através de óleo e acrílica. Suzanne faz de sua arte um elemento transformador. A obra “Amor Sem Fim” traz uma releitura

Um dos aspectos mais fascinantes da Arte é que ela ignora limites e fronteiras. Quadros, livros e canções podem abordar o coletivo e o social, ou mergulhar na introspecção, no indivíduo. A arte pode abraçar até mesmo o que não existe, as criações que retratam seres que nascem da imaginação humana, com significados que podem ter origem no inconsciente coletivo ou na interpretação do artista sobre intenções e sentidos. Na obra “Stryge”, a artista visual Carolina Poci celebra a

Roberto Pitella artista visual, professor, curador, Roberto não se submete a limites estreitos e ortodoxos. Isto fica claro em sua obra “Permanência”. Nela estão conceitos derivados da formação acadêmica e do profundo conhecimento no campo da Psicologia. Em técnica mista, o trabalho já escapa ao limitado conceito bidimensional. A flor se projeta e traz um relevo ao mesmo tempo em que se mistura às tintas. Numa obra repleta de dualidades, ela traz em si a ruptura e a conciliaç

APROVEITE ESSE TEMPO PARA PROMOVER A SUA IMAGEM ! Em qualquer momento de nossas vidas, temos o poder de decidir nossos rumos. O período de confinamento não é exceção. Você pode decidir esperar por uma normalidade sem data para voltar. Ou pode se lançar com força total rumo a seus objetivos de vida e de carreira. Com ruas desertas e comércio fechado, o seu público se concentrou numa aglomeração planetária na...Internet. Todos navegando em busca de algo que lhes interesse e que

A Arte fala de nossa visão da vida e do mundo. Incorpora a ira muda e o inconformismo em relação aos desmandos contra a Natureza e contra o próprio ser humano. Essa aquarela catártica passa pelas freudianas gavetas vazias de Dalí. Pela agressividade dos traços de Franz Kline. E nos vemos representados pelo Grito de Munch. A materialidade mutante, do Grafitti à Arte Digital, não tira do trabalho artístico seu papel como instrumento de expressão. Se imagens e ideias representam

O caminho está invertido. As artes plásticas que costumam ocupar paredes e salas de museus e galerias e esperar a chegada do público estão conquistando e dando um novo sentido a espaços inusitados. Fábricas abandonadas, estações de trem, espaços esquecidos na cidade, cafés, restaurantes e lojas de móveis. A teoria do cubo branco e a neutralidade da sala expositiva abrem um palco de interação próximo ao cotidiano do público. Levar a arte para outros lugares, com os cuidados ne

A principal correlação do crescimento do mercado de arte em 2021 não foi com o crescimento da riqueza do país, mas o crescimento do número de ricos e milionários. A crise que se viu em outros setores, passou longe do mercado de arte e, ao invés de assistir ao fechamento de casas, o que se viu, foi a abertura de galerias. A arte se tornou uma possibilidade de investimento seguro em um período de instabilidade econômica e política no Brasil, alta volatilidade do mercado de açõe

e você perguntar sobre as diferenças entre a vida hoje e trinta anos atrás, provavelmente receberá comentários sobre a inexistência de celulares e sobre a possibilidade de fumar em restaurantes. Mas talvez as mudanças mais marcantes sejam as do nosso modo de falar. Brincadeiras e expressões que antes eram aceitas, hoje são consideradas inaceitáveis. Sem entrar na discussão do politicamente correto, o fato é que as pessoas agora começam a se policiar para não agredir, sem pens

O que vale mais? A Mona Lisa original ou uma cópia? Para um colecionador, a autenticidade vale ouro. No mundo artístico, experts se dedicam à tarefa de confirmar a autenticidade de cada obra. Esse trabalho exige um conhecimento profundo do estilo do artista. Um traço, uma pincelada diferente são suficientes para revelar se a obra é uma falsificação. Mas...e a arte digital? Obras elaboradas e sofisticadas são disponibilizadas na Internet. E toda imagem pode ser copiada e multi

O buraco da falta de amor equivale sempre ao abismo excessivo de quem ama demais. Existem maneiras de controlar as emoções que despertamos em nosso coração, o cuidado de não se autodestruir ou destruir os outros. Podemos ficar abalados com o poder da paixão e adotar uma atitude, mas me pergunto se vale a pena autorregular-se totalmente e praticar a "economia emocional" sem transbordar. Sem essas pessoas "excessivas", como seria a arte e até o amor? O que seria de Pablo Neruda

A Semana de Arte Moderna de 1922 nasceu em um momento de renovação que emanava sentimentos de mudança. Considerado um marco histórico, o evento, realizado no Theatro Municipal de São Paulo, completa 100 anos neste mês de fevereiro, e coloca novamente os seus principais legados em evidência: a busca por uma arte tipicamente brasileira e a criação de uma identidade nacional. A Semana de Arte Moderna foi alvo de muitas críticas e por isso, só ganhou importância com o passar dos

A alma feminina sempre representou um desafio à interpretação masculina. Marte sempre quis decifrar e satisfazer os desejos de Vênus. Ao longo dos séculos, essa busca pela compreensão da mulher fez com que a figura feminina tenha sido uma presença constante em quadros e esculturas. Entre todas, a Mona Lisa é uma das mais famosas. Talvez por personificar esse lado oculto, eternamente famosa por seu sorriso enigmático. O artista visual IagoDS, a partir do nanquim criou uma rele