Arte Moderna:
Da Ruptura à Liberdade
Curso ministrado por Marisa Melo
MARISA MELO
A ARTE MODERNA
NASCE DO ESPANTO
DIANTE DO NOVO.
Entre o final do século XIX e as primeiras décadas do XX, a arte deixa de ser espelho do mundo e se torna linguagem. O artista abandona a função de narrar a realidade e passa a criar realidades possíveis. É nesse movimento que se forma a arte moderna, não como um estilo, mas como uma revolução visual e intelectual.
O curso Arte Moderna: Da Ruptura à Liberdade percorre esse processo em quinze encontros semanais, propondo uma leitura crítica e acessível das vanguardas que transformaram o olhar do Ocidente e redefiniram a prática artística. Da Paris impressionista ao ateliê de Tarsila do Amaral, o aluno acompanha o nascimento de novas formas, o impacto das cidades industriais e a reinvenção da arte como ato de liberdade.
Com mais de três décadas dedicadas à arte, Marisa Melo construiu sua trajetória como galerista, curadora e pesquisadora. Escritora ensaística e especialista em arte clássica e contemporânea, articula olhar, história e narrativa das imagens. Curou inúmeras exposições no Brasil e na Europa, mentorou artistas e produziu mais de quarenta projetos culturais que ampliam o diálogo entre arte e público.
O curso é uma formação de olhar: cada módulo revela como as transformações estéticas da modernidade estão ligadas à construção do presente. É um convite para entender o que significa ser moderno, e como essa ideia ainda molda a criação contemporânea.
O conteúdo foi desenvolvido para artistas, professores, colecionadores e amantes da arte que desejam compreender a modernidade sem jargões, mas com rigor visual.
Metodologia
As aulas são 100% online, em formato gravado, com material de apoio em PDF e indicação de leituras complementares e documentários. Cada encontro tem duração média de 1h20 e pode ser assistido no ritmo do aluno.
O objetivo é oferecer um panorama consistente e prazeroso, que mostre como a arte moderna redefiniu o papel do artista e ampliou os limites da criação.
Para quem é este curso
Ideal para artistas visuais, estudantes, professores e apreciadores de arte que desejam compreender a modernidade de forma clara, contextual e inspiradora.
MÓDULOS
1. O que é ser moderno
O surgimento da modernidade e as mudanças sociais que deram origem a um novo olhar. O artista como observador e criador de tempo.
2. O fim do academicismo
O declínio das academias, o surgimento da fotografia e o nascimento da liberdade pictórica. Courbet e Manet como símbolos da virada.
3. Impressionismo – A pintura do instante
Luz, cor e movimento. Monet, Renoir e Degas como os primeiros pintores da vida urbana. O olhar como experiência sensorial.
4. Pós-impressionismo – Do olhar à estrutura
Van Gogh, Cézanne e Gauguin. A cor se torna emoção, a forma vira pensamento. O início da arte como linguagem pessoal.
5. Cubismo – Fragmentar para compreender
Picasso e Braque reinventam o espaço. O mundo se vê em múltiplos ângulos. A geometria torna-se método e metáfora da modernidade.
6. Futurismo – A velocidade como beleza
A exaltação da máquina, da energia e da cidade industrial. Boccioni e Marinetti e a estética do movimento.
7. Expressionismo – Cor e intensidade
A emoção ganha forma. Munch, Kirchner e Kandinsky transformam o interior humano em imagem. O gesto como expressão da verdade.
8. Dadaísmo – A arte como provocação
A guerra e o absurdo. Duchamp e a ironia do ready-made. A negação da arte tradicional como ato de resistência.
9. Surrealismo – O sonho em estado de imagem
Dalí, Magritte e Miró. O inconsciente como território criativo. O surrealismo como libertação da lógica.
10. Abstração – A pintura sem figura
Kandinsky e Mondrian. A busca pela pureza visual, o equilíbrio entre emoção e razão, o nascimento da linguagem não figurativa.
11. Bauhaus – Arte, design e vida moderna
Walter Gropius e o ideal de unir arte e função. Arquitetura, mobiliário e a síntese entre beleza e utilidade.
12. O Modernismo no Brasil – Semana de 22
Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Mário de Andrade. A arte brasileira encontra sua própria voz.
13. A construção de uma identidade nacional
De Portinari a Di Cavalcanti, o Brasil moderno entre o popular e o urbano. A busca por um imaginário coletivo.
14. Vanguardas latino-americanas
México, Argentina e Uruguai. Frida Kahlo, Rivera, Torres-García. O diálogo entre modernidade e tradição local.
15. O legado moderno – O fim das vanguardas
O pós-guerra e o nascimento da arte contemporânea. O que permanece e o que muda quando o moderno se torna história.
Material Complementar do Curso
Além das aulas em vídeo e dos PDFs de apoio, o curso oferece materiais complementares: indicações de livros, documentários e filmes que ampliam o repertório e aprofundam a compreensão da arte moderna.
Cada módulo traz sugestões que dialogam com o tema estudado, convidando o aluno a explorar o contexto histórico e visual de forma livre e inspiradora.
Investimento: R$ 890,00
O curso é 100% online, composto por 15 aulas gravadas e material de apoio em PDF.
Cada encontro tem duração média de 1h20 e pode ser assistido no ritmo do aluno.
Acompanha certificado de conclusão e acesso ilimitado às aulas durante 12 meses.
ENCERRAMENTO
O OLHAR CONTEMPORÂNEO SOBRE A HISTÓRIA
Encerrar o percurso da arte moderna é compreender que toda criação nasce de um gesto de ruptura. As vanguardas que marcaram o século XX continuam a nos ensinar que a arte é movimento, risco e liberdade. Este curso não propõe apenas uma viagem histórica, mas uma ampliação de olhar, um convite para perceber como cada artista, ao reinventar a forma, também reinventou o mundo.