Arte Contemporânea:
Da Ideia à Imagem
Curso ministrado por Marisa Melo
MARISA MELO
A ARTE COMEÇA
QUANDO A IDEIA
SE TORNA VISÍVEL
O século XX inaugura um novo modo de criar e pensar. Se a arte moderna rompeu com a tradição, a arte contemporânea rompeu com a própria arte. A imagem deixa de ser representação e passa a ser conceito, gesto, processo. O artista se torna um pensador visual, e o público, parte essencial da obra.
O curso propõe uma imersão crítica nas transformações que marcaram a segunda metade do século XX e definem o nosso presente. Com uma abordagem direta e analítica, as aulas percorrem os principais movimentos, artistas e contextos da contemporaneidade, da Pop Art à arte digital, revelando como o pensamento visual passou a dialogar com política, tecnologia e identidade.
o curso propõe uma leitura de como a arte contemporânea questiona os limites da própria imagem.
Com mais de três décadas dedicadas à arte, Marisa Melo construiu sua trajetória como galerista, curadora e pesquisadora. Escritora ensaística e especialista em arte clássica e contemporânea, articula olhar, história e narrativa das imagens. Curou inúmeras exposições no Brasil e na Europa, mentorou artistas e produziu mais de quarenta projetos culturais que ampliam o diálogo entre arte e público.
Metodologia
As aulas são 100% online, com material de apoio em PDF e indicações complementares de filmes, documentários e leituras. Cada módulo traz análise de obras, contextos históricos e discussões visuais que convidam o aluno a refletir sobre as linguagens contemporâneas de forma clara e envolvente.
Para quem é este curso
Ideal para artistas visuais, estudantes, professores e apreciadores de arte que desejam compreender a modernidade de forma clara, contextual e inspiradora.
MÓDULOS
1. O que é o contemporâneo
Do pós-guerra à globalização. A arte como reflexão sobre o tempo presente.
2. O fim da pintura e o nascimento do conceito
De Duchamp a Kosuth: o objeto perde centralidade, a ideia ganha forma.
3. Pop Art – Cultura de massa e ironia
Andy Warhol, Lichtenstein e o consumo como imagem. A crítica ao cotidiano e ao espetáculo.
4. Minimalismo – O essencial como pensamento
Donald Judd, Agnes Martin e a arte reduzida à experiência pura do espaço e da percepção.
5. Arte Conceitual – A obra como linguagem
O texto, o registro e o processo substituem a matéria. O artista como autor de pensamento.
6. Performance – O corpo como território
Marina Abramović, Ana Mendieta, Hélio Oiticica. A arte como experiência viva.
7. Instalação – O espaço como obra
A dissolução do suporte tradicional e o surgimento do ambiente imersivo.
8. Neoconcretismo e Tropicália – O Brasil no centro do mundo
Lygia Clark, Lygia Pape, Hélio Oiticica. Participação, cor e invenção tropical.
9. Arte política e identitária
A arte como discurso social. Feminismo, negritude, diversidade e crítica institucional.
10. Arte e tecnologia
Videoarte, fotografia digital, realidade virtual. O artista na era das redes e algoritmos.
11. O mercado e a circulação contemporânea
Bienais, feiras e museus globais. A profissionalização do artista e o sistema da arte.
12. A imagem hoje – o futuro do olhar
Entre o real e o virtual: a arte como forma de pensar o presente.
Material Complementar do Curso
Forma de disponibilização
O material será entregue em PDF, com links de acesso a museus, catálogos digitais e documentários.
Cada módulo do curso contará com indicações específicas, integradas ao tema da aula.
Investimento: R$ 890,00
Curso online com 12 aulas e 18 horas de conteúdo, acesso livre por 12 meses após a inscrição.
O curso inclui materiais complementares com indicações de filmes, documentários e livros que aprofundam o estudo sobre arte contemporânea.
Ao concluir todas as aulas, o aluno recebe certificado digital , reconhecendo sua participação e formação em arte contemporânea.
ENCERRAMENTO
O OLHAR CONTEMPORÂNEO SOBRE A HISTÓRIA
Compreender a arte contemporânea é aceitar que a criação não busca respostas, mas perguntas. Este curso é uma jornada pelo pensamento visual do nosso tempo, onde cada obra é uma tentativa de traduzir a complexidade do mundo em imagem.