Curso ministrado por Marisa Melo
ARTE E FILOSOFIA
MARISA MELO
RECORTES CONTEMPORÂNEOS
Pensar a arte é pensar o mundo. Proponho um percurso entre filosofia, estética e criação contemporânea. A partir de Platão, Sócrates, Aristóteles e outros pensadores fundamentais, o curso investiga como as ideias perpassam a história da arte e moldam o olhar do presente.
Durante seis meses, os encontros aprofundam a relação entre pensamento e imagem, ética e forma, beleza e verdade, temas que permanecem centrais para compreender a arte contemporânea. Cada módulo propõe reflexões, leituras e debates sobre artistas, períodos e conceitos que unem o fazer artístico ao pensamento filosófico.
Uma imersão no tempo e no olhar: um espaço para pensar, criar e compreender o papel da arte como experiência de conhecimento.
Marisa Melo é galerista, curadora, artista plástica, designer gráfico, ilustradora, fotógrafa e pesquisadora independente dedicada à arte contemporânea e clássica há mais de trinta anos.
Fundadora e diretora da UP Time Art Gallery, em São Paulo, já curou inúmeras exposições no Brasil e na Europa, coordenou mais de 40 projetos culturais voltados à formação e difusão da arte.
Como escritora e ensaísta, desenvolve uma reflexão sobre o lugar da arte no mundo contemporâneo, unindo filosofia, estética e prática criativa. Sua atuação transita entre o olhar crítico e o gesto artístico, propondo uma curadoria que pensa, e uma filosofia que se faz visível. Em Recortes Contemporâneos, série que inspira este curso, Marisa convida o público a refletir sobre o tempo, a beleza e a arte como forma de pensamento.
Duração: 6 meses | Formato: híbrido (presencial e online)
Carga horária: 24 encontros quinzenais
Módulo I
O Belo como Verdade: Platão e o impulso de compreender o mundo
Módulo II
A Ética do Olhar: Aristóteles e o poder da forma
Módulo III
A Vida Examinada: Sócrates e o autoconhecimento como matéria da arte
Módulo IV
O Sentido do Ser: Heidegger e a arte como morada do humano
Módulo V
A Experiência Estética: Kant e o juízo do gosto
Módulo VI
O Pensamento Contemporâneo: Nietzsche, Deleuze e a criação como potência
CRONOGRAMA
Módulo I
Eixo filosófico: O Belo e a Ideia: a arte como caminho de ascensão ao conhecimento.
Conteúdo:
• O conceito de mímesis e a noção de beleza ideal.
• A diferença entre aparência e essência.
• A arte como revelação da verdade.
Diálogo artístico: Renascimento, classicismo e a noção de harmonia.
Artistas-referência: Leonardo da Vinci, Botticelli, Agnes Martin.
Objetivo: Compreender a herança platônica na arte e refletir sobre a beleza como forma de pensamento.
Módulo 2
Eixo filosófico: A poiesis como ação criadora e a arte como conhecimento prático.
Conteúdo:
• A estética aristotélica e a catarse.
• A importância da forma e da narrativa.
• O gesto criador como equilíbrio entre razão e emoção.
Diálogo artístico: Do teatro grego à arte conceitual.
Artistas-referência: Marina Abramović, William Kentridge, Grada Kilomba.
Objetivo: Pensar a arte como ato ético e existencial, que transforma tanto quem cria quanto quem contempla.
Módulo 3
Eixo filosófico: O diálogo e a introspecção como método de revelação.
Conteúdo:
• O “Conhece-te a ti mesmo” aplicado ao fazer artístico.
• O processo criativo como investigação interior.
• O artista como consciência do tempo.
Diálogo artístico: Arte autobiográfica, performance e memória.
Artistas-referência: Louise Bourgeois, Tracey Emin, Lygia Clark.
Objetivo: Explorar a criação como extensão da consciência e a obra como espelho filosófico do eu.
Módulo 4
Eixo filosófico: O pensamento ontológico e a noção de desvelamento (aletheia).
Conteúdo:
• A arte como modo de revelar o ser.
• A diferença entre o útil e o essencial.
• O espaço do ateliê como lugar do pensamento.
Diálogo artístico: Existencialismo, silêncio e materialidade.
Artistas-referência: Alberto Giacometti, Anselm Kiefer, Mira Schendel.
Objetivo: Investigar como a arte acolhe o ser e traduz a experiência humana em matéria.
Módulo 5
Eixo filosófico: A arte como experiência sensível e autônoma.
Eixo filosófico: A arte como experiência sensível e autônoma.
Conteúdo:
• O juízo estético e o prazer desinteressado.
• A autonomia da arte e o nascimento do artista moderno.
• Da contemplação à participação.
Diálogo artístico: Modernismo e vanguardas.
Artistas-referência: Paul Cézanne, Piet Mondrian, Tarsila do Amaral.
Objetivo: Discutir a transição da arte como representação para a arte como experiência de liberdade.
Módulo 6
Eixo filosófico: A arte como afirmação da vida e campo de força criadora.
Conteúdo:
• Nietzsche e a estética do trágico.
• Deleuze e a ideia de arte como pensamento não verbal.
• O artista como criador de mundos possíveis.
Diálogo artístico: Pós-modernidade, fluxo e desconstrução.
Artistas-referência: Francis Bacon, Sophie Calle, Olafur Eliasson.
Objetivo: Compreender a arte contemporânea como campo de liberdade e pensamento em movimento.
Material complementar:
• Leituras orientadas de fragmentos filosóficos.
• Textos curatoriais de Marisa Melo.
• Obras comentadas e estudos de caso.
• Biblioteca digital com acervo visual e referências em PDF.
Síntese dos seis módulos com leitura de obras, debate coletivo e apresentação final dos participantes. Cada aluno escolhe um tema ou artista e desenvolve uma reflexão crítica ou poética sobre o diálogo entre arte e filosofia.